Livro narra encontro de fã de 14 anos com John Lennon; leia trecho

Muitos livros nascem de uma experiência que mudou a vida de determinado autor. Conhecer o maior ídolo pode ser um desses acontecimentos únicos. Quando ele é John Lennon, então, um dos artistas que mudou a história da música e influenciou gerações, registrar tal experiência é quase uma obrigação. Assim nasceu "Eu Conheci Lennon".

No ano de 1969, o beatlemaníaco Jerry Levitan, de apenas 14 anos, descobriu que seu ícone estava em sua cidade, Toronto, no Canadá. O músico estava hospedado com sua companheira Yoko Ono no quarto 869 do King Edward Hotel. Não pensou duas vezes, foi até o hotel e, num lance de sorte, encontrou-se com Lennon, que lhe concedeu uma entrevista sobre a paz.

Mais de trinta anos depois, transformou o áudio da entrevista em trilha sonora para um curta de animação que concorreu ao Oscar 2008. Com a transcrição da entrevista e observações particulares sobre o momento revelador, nasceu o lançamento da editora Saraiva.

Além de narrar o encontrro, Levitan faz um resumo da história da banda, como a conheceu e tornou-se fã, até chegar ao dia que mudou a sua vida. O texto é ilustrado com desenhos e fotos da entrevista, do ídolo e sua mulher, Yoko Ono, e de capas de discos.

Dividido em quatro partes --Conheça os Beatles, Eu Conheci Lennon, Em Minha Vida e Epílogo--, o volume vem acompanhado de um DVD com o áudio original da entrevista e o curta de animação.



A seguir, veja um trecho do livro que conta como o autor chegou até o quarto do beatle:

Alguém tossiu atrás de mim e percebi que estava bloqueando o verdadeiro câmera. John riu quando eu saí do caminho e sentei de maneira quase reverencial. Ninguém parecia tomar a iniciativa de me tirar dali e John não mandou ninguém fazer isso. Ele me olhava de vez em quando, sorria, mexia na barba. Bastante acostumado a admiradores com os olhos arregalados, continuava com as entrevistas e conversava com Yoko nos intervalos. Eles se acariciavam com afeto e sussurravam entre si o tempo todo. Eu fiquei sentado ali vendo tudo isso por quase uma hora quando um homem alto e de cabelo comprido, de óculos e bigode, vestido com um terno preto e gravata multicolorida, entrou no quarto e anunciou às cinco ou seis pessoas presentes: "Desculpem, mas todos devem sair agora. O sr. e sra. Lennon têm uma entrevista com a Imigração". Era Derek Taylor, o relação-públicas da Apple. Ele era bonito, digno e muito britânico. Os poucos repórteres e fotógrafos ali começaram a juntar suas coisas e equipamentos. Eu levante e fui até onde eles estavam sentados. John estava a ponto de se levantar também. Tirei minha cópia de Two virgins e o meu herói falou comigo pela primeira vez: "Como você o conseguiu? Pensei que a polícia havia chegado em seus cavalos e levado todos os discos". Yoko ficou interessada quando eu contei que tinha ido até a loja do Sam e tirado um da caixa. "Quem é Sam?", perguntou John. Expliquei e continuei contando tudo o que tinha feito para conseguir o disco. E então ele pegou uma caneta e desenhou no canto esquerdo superior do disco:

Para Jerry
Paz & Amor,
Cara
John Lennon
&
Yoko Ono

E desenhou uma caricatura dele e de Yoko. Enquanto presenciava esse momento monumental em minha vida, guardava as minhas coisas, pensando que seria o meu último encontro com meu herói. Vi um pacote de Gitanes, esse forte cigarro francês, próximo a um cinzeiro de vidro cheio de bitucas. Próximo aos cigarros, um pacote de chicletes de menta. Percebi como estavam bem cortadas as unhas dos pés de John. Olhei para seus dedos longos e com calos. Eram os dedos que criaram "Dear Prudence" e "Julia", pensei.

Yoko se ofereceu para assinar também e fiquei eufórico. Lá estava eu, olhando meu herói e sua amada assinando meu disco.
"Eu Conheci Lennon"
Autor: Jerry Levitan
Editora: Editora Saraiva
Páginas: 168
Quanto: R$ 59,90
Onde comprar: pelo telefone 0800-140090 ou pelo site da Livraria da Folha

Fonte:http://www1.folha.uol.com.br/folha/livrariadafolha/ult10082u670576.shtml

Festival da Mantiqueira - Literatura

Com o principal objetivo de incentivar o prazer da leitura, a Secretaria de Estado da Cultura promove o III Festival da Mantiqueira – Diálogos com a Literatura. O encontro reúne escritores renomados para conversar com o público sobre suas obras e sobre literatura em geral

O Festival, que já entrou no calendário dos principais eventos literários do país, será realizado nos dias 28, 29 e 30 de maio de 2010, na aconchegante São Francisco Xavier. O distrito, localizado a 59 km de São José dos Campos e 138 km de São Paulo, situado no coração da Serra da Mantiqueira, propicia o contato direto entre autores e leitores.

As atividades acontecem principalmente na Praça Cônego Antônio Manzi, onde serão montados os principais espaços do Festival. Entre eles: a Tenda Principal, onde grandes autores da atualidade participam de mesas de diálogos abertas ao público, e a Tenda dos Estudantes, dedicada ao debate de obras específicas entre alunos de escolas da região com seus respectivos autores, mas também aberta ao público.

Além da agenda exclusivamente ligada à literatura, o Festival da Mantiqueira terá shows musicais, atividades infantis, lançamentos de livros, sessões de autógrafos e muito mais.

Repetindo a programação bem-sucedida dos anos anteriores, durante o evento serão divulgados os nomes dos finalistas do Prêmio São Paulo de Literatura - 2010 e será lançado o terceiro ano do programa Viagem Literária.

A intenção de criar um ambiente onde lazer e boa literatura se encontram permanece, e toda a programação do Festival é pensada buscando proporcionar momentos inesquecíveis para leitores, escritores, professores, estudantes e curiosos.

Até o dia 23 de abril, estão abertas as inscrições para as oficinas de Criação Literária, com o escritor Fabrício Carpinejar, e Motivação de Leitura, com a professora Noemi Jaffe.

Para ver o regulamento completo e fazer sua inscrição, visite: www.apaacultural.org.br

Em breve confira a programação completa do III Festival da Mantiqueira!

Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural (UFDPC)
Coordenador: André Sturm
Tel.: (11) 2627-8172
Fonte:http://www.cultura.sp.gov.br/portal/site/

"Projeto Criança Na Cohab"

PREVISTO PRA ACONTECER NO DIA 10 DE ABRIL A PARTIR DAS
11 DA MANHA NA COHAB DE TAIPAS ZONA OESTE DE SP.
PROMETE AGITAR UM DIA INTEIRO DE FESTA.

O EVENTO JÁ VEM SENDO REALIZADO PELA COMUNIDADE LOCAL
NO INTUITO DE TRAZER ENTRETENDIMENTO A CRIANÇADA,
NESSA ETAPA TERÁ VARIOS BRINQUEDOS COMO: BALÃO PULA
PULA CARRINHO DE ALGODÃO DOCE, CAMA ELASTICA E ETC
E NUMA PARCERIA COM O COMERCIO LOCAL SERÃO SORTEADOS
BICICLETAS NO FINAL DO EVENTO, QUE TAMBEM EM SUA GRADE
DE REALIZAÇÃO CONTA COM UM SHOW MUSICAL DE GRUPOS
DE HIP HOP E SAMBA DA COMUNIDADE.
GRUPOS COMO A FAMILIA BLACKSTAR VINDO DO ITAIM PTA
E GRUPO DE HIP HOP EXPRESSÃO ATIVA
CHEGAM PRA CONTRIBUIR COM O EVENTO, E SOMAR NESSA
PARCERIA QUE JÁ DEU CERTO NA ZONA OESTE.

O EVENTO ACONTECE NA COHAB DE TAIPAS
RUA:DIOGINES DOURADO, 100 – ENFRENTE A BIBLIOTECA,BEM PROXIMO DO HOSPITAL PARADA DE TAIPAS
SENDO DE FACIL LOCALIZAÇÃO PRA TODOS QUE QUEIRAM
PRESTIGIAR O EVENTO.
Um dos Convidados do Evento,Vem se Destacando no Cenario Paulistano veja a participação no programa "Manos e Minas"
Carlão Guerreiro da Leste:

Raul Seixas terá cinebiografia

O Início, O Fim e o Meio, prometido para o ano que vem, vai contar a vida do cantor com imagens inéditas; Walter Carvalho será o diretor

A vida de Raul Seixas será retratada em um documentário com previsão de lançamento para o ano que vem, informa nesta sexta a Agência Estado. O filme deve chegar às telonas brasileiras por volta de agosto, época em que a morte de Raul completará 20 anos.

O cinedocumentário terá imagens de arquivo de redes de TV e cenas inéditas da carreira do cantor e compositor. Boa parte do material inédito deve vir do "baú do Raul", em que o músico guardou inúmeros objetos pessoais. O baú pertence a Kika Seixas, ex-mulher de Raul, a quem ele teria pedido que abrisse o objeto apenas depois de sua morte. Parte do conteúdo secreto foi divulgado no livro O Baú do Raul Revirado (Silvio Essinge), publicado em 2005.

Ainda segundo a agência, o filme terá apenas uma seqüência de dramatização, mostrando a época em que Raul fazia parte do grupo Os Panteras, na Bahia. Fora isso, serão apenas imagens reais, inclusive cenas de palco ao lado de seu parceiro e hoje escritor, Paulo Coelho, que foi chamado para fazer a narração do filme, mas ainda não confirmou sua participação.

Imagens do show que marcou a volta de Raul aos palcos após uma pausa de três anos farão parte do filme. O registro, cedido pelo cantor Marcelo Nova, mostra um dueto entre Raul e Coelho na música "Sociedade Alternativa", uma das composições da dupla.

A produção do documentário será feita por Alain Fresnot e Denis Feijão. A direção fica a cargo de Walter Carvalho (Cazuza - O Tempo Não Pára), que atualmente trabalha na finalização da adaptação cinematográfica do livro Budapeste, de Chico Buarque.

Fonte:http://www.rollingstone.com.br/secoes/novas/noticias/3568/

Veja alguns videos do "Maluco Beleza" no Festival de Aguas Claras em 1981
Considerado o "Woodstock Brasileiro" Quem esteve la Sabe bem o que foi esse Festival.....

Documentário sobre 3º Festival da MPB abre mostra “É Tudo Verdade”

A importância dos festivais de Música Popular Brasileira realizados nos anos 60 no Brasil é incontestável. Um desses festivais é o tema do filme “Uma Noite em 67”, que abre a nova edição do festival de documentários “É Tudo Verdade”.

O “É Tudo Verdade” será realizado simultaneamente em São Paulo e no Rio de Janeiro entre os dias 08 e 18 de abril. O filme “Uma Noite em 67” abre a mostra na capital paulista.

O documentário traz à tona a final da 3ª edição do festival musical realizado pela TV Record em de 21 de outubro de 1967, em São Paulo. “Uma Noite em 67” é dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil e traz cenas de momentos marcantes daquela noite no Teatro Record Centro, atual Teatro Abril.

Além de imagens originais recuperadas digitalmente, o filme traz depoimentos atuais de músicos, compositores e outras pessoas envolvidas com o evento. Entre os entrevistados estão Edu Lobo, Gilberto Gil, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Sérgio Cabral, Nelson Motta e Sérgio Ricardo. A canção vencedora da 3ª edição do festival foi “Ponteio”, de Edu Lobo e Capinam, apresentada no palco pelo próprio Edu.

O documentário tem um site oficial onde é possível obter outros detalhes sobre a produção: www.umanoiteem67.com.br. A programação completa do “É Tudo Verdade” está disponível no site oficial do evento: www.etudoverdade.com.br.
Fonte:http://territorio.terra.com.br/noticias/?c=22468
Veja o Trailer "Uma noite em 67"

Disco clássico de Ednardo é relançado em CD

A gravadora Sony Music está lançando em CD um título clássico da música brasileira produzida nos anos 70. Trata-se do disco “O Romance do Pavão Mysteriozo”, do cantor Ednardo, que volta às lojas em edição remasterizada por Charles Gavin, ex-baterista dos Titãs.



O LP “O Romance do Pavão Mysteriozo” foi lançado originalmente em 1974 e traz 12 faixas Entre as músicas do álbum estão composições de Ednardo em parceria com Fausto Nilo, Augusto Pontes, Tânia Cabral e Brandão, além de uma composição de Belchior (“A Palo Seco”).

Confira o repertório:

01. Carneiro
02. Avião de Papel
03. Mais um Frevinho Danado
04. Ausência
05. Varal
06. Dorothy L'Amour
07. Desembarque
08. Trem do Interior
09. Alazão (Clarões)
10. A Palo Seco
11. Águagrande
12. Pavão Mysteriozo
Fonte:http://territorio.terra.com.br/noticias/?c=22462

Confira "Pavão Misterioso" e "Flora"duas obras Primas deste Grande Artista:

Rock Feminino 2010: Rio Claro/SP - Veja como foi o Festival

Eduardo Guimarães
Redação TDM
No dia 08 de março é comemorado o Dia Internacional da Mulher. Há oito anos essa data é celebrada na cidade de Rio Claro com o Festival Rock Feminino. Como o nome indica, trata-se de um festival que dá espaço para bandas que tenham garotas entre seus integrantes. Não importa o estilo. Há espaço para tudo, espaço para todas.

Em 2010 o festival chegou à oitava edição com uma programação que durou todo o mês com palestras, debates, exibições de filmes e, claro, muita música. No sábado passado, 20, foi o dia das apresentações das bandas de todo o Brasil que foram selecionadas para o festival.

A Estação

A van com os jornalistas partiu de São Paulo às 10h00 e duas horas mais tarde chegou a Rio Claro. O festival foi realizado na antiga estação ferroviária da cidade. Uma bela construção erguida em 1910 e que hoje é utilizada como um terminal de ônibus. Infelizmente no Brasil não é dado o devido valor ao transporte ferroviário, mas este não é o nosso assunto, então...

Dentro do local foram montados dois palcos, estandes de vendas de CDs e outros itens, barraca para venda de espetinhos e bebidas, espaço para os fãs de videogame mostrarem seus talentos no Guitar Hero, e uma pequena exposição com desenhos em grafite de Marcela França retratando algumas mulheres do Rock, como Pitty, Rita Lee e Amy Lee.

Algumas pessoas já aguardavam do lado de fora antes da abertura dos portões. O ingresso para o Rock Feminino foi trocado por uma caixinha de leite que será doado para instituições de solidariedade.

Garotas e garotos no palco

Quinze bandas foram selecionadas este ano para se apresentarem no sábado. Representantes de diversos estilos e cidades brasileiras mostraram seus trabalhos ao público que lotou a antiga estação.

Ter dois espaços para os shows foi muito positivo. Enquanto uma banda se apresentava no primeiro palco, outro grupo regulava os equipamentos no segundo. Assim o público não precisava esperar a equipe das bandas desmontar e montar todo o equipamento. Bastava ir para o outro palco. E uma banda só começava quando a outra terminava, assim ninguém perdia nada.

O primeiro grupo a tocar foi o quarteto Istha (Rio Claro/SP). A banda apresenta um Metal interessante, mas o problema é que em alguns momentos ela fica tão Pop que acaba descaracterizando o grupo. Talvez o grupo precise se encontrar musicalmente (comunidade no Orkut).

A abertura do palco secundário ficou por conta das meninas da banda de Pop Rock Nota Promissória (São Carlos/SP). Apesar do nome pouco inspirado, as garotas surpreenderam os presentes por serem muito novas e pela segurança no palco. A guitarrista Nathalia, 11 anos, parece ser menor e mais leve que o instrumento que toca. Além de músicas próprias, tocaram covers de Joan Jett, Paramore, Metallica e Iron Maiden... amplo, né? Promissora (www.bandanotapromissoria.com.br).

O quarteto Hell’O Bitch (São Paulo/SP) faz um Rock n’ Roll direto e sem frescuras. Aliás, ao vivo as meninas fazem um som bem mais pesado do que se ouve em www.myspace.com/hellobitchrock.

O público formado principalmente por adolescentes fãs de emocore e pela galera do Metal parece não ter entendido bem a proposta do Subburbia (Curitiba/PR). O grupo faz um disco-punk/electro-rock - ou seja lá como queira chamar - dançante e animado. O vocalista E1000 parece integrante de banda Grunge, mas agita como um Iggy Pop. Bem bacana: www.myspace.com/subburbia.

O Hard Rock com fortes influências dos anos 80 esteve presente no show do Pondera (Porto Alegre/RS). O instrumental do grupo é bem legal, mas a vocalista Priscila Rosa - a propósito, uma graça - é um tanto caricata no palco. A influência de Axl Rose na performance da garota é latente, e isso não é algo exatamente positivo, e o vocal soa um pouco forçado. Talvez seja essa a intenção: www.myspace.com/ponderaoficial.

A sexta banda a se apresentar foi o Nosotros (São Paulo/SP). O grupo trilha o caminho um tanto desgastado do Folk. Você gosta de Los Hermanos e Vanguart? É aí que está o som do Nosotros: www.myspace.com/nosotrosmusica.

Outra banda com estilo bem diferente da maioria do festival é a Babi Jaques e os Sicilianos (Recife/PE). O estilo do grupo é bem peculiar, com influências de Céu e 3naMassa, mas focado no trio bateria/baixo/guitarra. O destaque é a força da bela voz da cantora Babi Jaques. Acesse www.myspace.com/babijaqueseossicilianos e ouça “Manakereki Baby Blues”. Ótima.

Quem esperava um som mais pesado encontrou no show do Hovário (São Paulo/SP). O trio feminino faz Metal com influências de Otep, Chimaira e Korn. Nu Metal e Metalcore que agitou a galera: www.myspace.com/hovarioband.

A Mafalda Morfina (Fortaleza/CE) parecia ser um trio até que a vocalista Luciana Lívia entra no palco correndo, como uma menina brincando. O jeito de menina pode enganar até que ela começa a cantar, mostrando uma voz forte. A performance é contagiante. Ela corre pelo palco, agita a galera, dança ‘moonwalker’ e encarna Serj Tankian no cover de “Aerials”, do System of a Down. A Mafalda foi a primeira banda a ouvir os pedidos de bis da platéia, atendido com “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana. www.myspace.com/mafaldamorfina.

Mais uma banda ‘de casa’ tocou a seguir, o Vernate. Obviamente muitos presentes conheciam as garotas, o que deixou o show animado com boa parte do público cantando junto. A banda é mais uma entre as muitas que fazem algo semelhante ao Strike e afins: www.myspace.com/vernaterock.

Os fãs de Metal Sinfônico e Gothic Metal puderam curtir o Keys of the Light (São Paulo/SP). Covers de Nightwish, Within Temptation e Therion, entre músicas próprias, agitaram pouco o público. O trabalho em estúdio, onde as flautas e outros detalhes são melhores percebidos, deve agradar os fãs do estilo: www.myspace.com/keysofthelight.

O espaço do palco principal ficou lotado de adolescentes com roupas e cabelos coloridos para o show do Fake Number (Lorena/SP). A banda vem crescendo e se tornando uma das mais importantes entre os fãs de Fresno, Nx Zero, Glória e outros do estilo. Durante o show a garotada cantou junto todas as músicas: www.myspace.com/fakenumber.

Heavy Metal com algumas influências Thrash é o som do Sacrificed (Belo Horizonte/MG). A banda é uma das que concorrem no Wacken Battle por Minas Gerais: www.myspace.com/sacrificedbrazil.

Shadowside

Oficialmente, o encerramento da noite de shows seria com a banda Shadowside (Santos/SP - www.myspace.com/shadowsideband). Progressivamente ganhando espaço no cenário Heavy Metal nacional, a banda continua em turnê divulgando o segundo álbum da carreira, “Dare to Dream”, lançado no ano passado.

O público já estava mais reduzido quando o grupo santista subiu ao palco, já que a garotada preferiu ir para casa após o Fake Number, mas os fãs de Heavy Metal de Rio Claro continuavam presentes para ouvir músicas como “Nation Hollow Mind”, “Memories”, “Baby in the Dark” e “Highlight”. Quem estava ali para ouvir Heavy Metal bem feito não saiu decepcionado.

Antes do show a banda conversou rapidamente com a imprensa em uma entrevista coletiva. Aproveitando que estávamos em um evento que celebra a mulher na música, perguntei para a vocalista Dani Nolden se quando ela está no palco ela tem a percepção da sua influência para outras garotas.

Segundo a vocalista, no início ela não pensava nisso, mas o próprio retorno que as garotas dão através dos canais da banda, como MySpace, fizeram ela ter essa percepção. “Espero que eu consiga - e nós todos - incentivar as meninas porque não há falta de espaço, há falta de interesse”.

“Às vezes a mulher acha que não tem competência ou espaço para isso, que tem preconceito. Eu, sinceramente, não sinto preconceito. Desde que começamos a tocar nunca senti que alguém me tratava de forma diferente por ser mulher”.

Sobre o futuro da banda, Dani comentou que até o final deste ano o Shadowside continua na estrada divulgando o disco “Dare to Dream” e só no início de 2011 devem trabalhar em um novo álbum.

Fim de viagem

Depois do Shadowside a banda Belle (Porto Alegre/RS) se apresentou, mas devido ao horário da van que nos traria de volta a São Paulo, não foi possível assistir a apresentação do grupo. A banda teve problemas na estrada e por isso chegou ao local só muito tempo depois do horário previsto inicialmente para o seu show.

O ponto negativo do Rock Feminino foi que, aparentemente, a Lei Antifumo em vigência no Estado de São Paulo ainda não chegou a Rio Claro... Fora isso, parabéns aos organizadores do Rock Feminino e que no próximo ano mais garotas mostrem sua força no palco.

* O jornalista foi ao festival a convite da produção.
Fonte:http://territorio.terra.com.br/shows/?c=887
Fotos da oitava edição do Festival Rock Feminino.

Centro Cultural da Juventude seleciona roteiro para filme de animação com o tema ‘Mário de Andrade’

Inscrições podem ser realizadas entre 22 de abril e 25 de junho, pessoalmente, no Centro Cultural da Juventude, entre terça e sexta-feira


A partir da figura do modernista e criador da Secretaria Municipal de Cultura, Mário de Andrade, um curta-metragem de animação será produzido no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ Ruth Cardoso). Para selecionar o roteiro que irá guiar toda a história, estão abertas inscrições entre 22 de abril e 25 de junho. O selecionado receberá R$ 10 mil e os direitos patrimoniais do roteiro serão transferidos, a partir do pagamento, ao CCJ Ruth Cardoso.


A peça narrativa deverá ser apresentada em até quatro páginas, em formato A4, fonte Courier ou Courier New tamanho 12 e com as indicações de áudio e imagem necessárias para a correta compreensão e produção do futuro filme que terá duração máxima de um minuto. Qualquer técnica de animação será considerada: computação gráfica, desenho feito à mão, stop-motion ou quatro a quadro.


Cada roteirista poderá inscrever um único projeto e não poderão ser inscritos roteiros audiovisuais que já tenham sido transformados em filme e projetos cinematográficos que já tenham obtido recursos de terceiros, vinculados ou não às leis de incentivo fiscal municipal, estadual e federal.


Veja o edital completo http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/noticias/?p=7578

Nossa Onda’: concurso para produções radiofônicas

Primeira ação do Programa Rádio Brasil;
edital Nossa Onda, do MinC, premiará 52 projetos de 15 minutos cada;
sob o tema “Diversidade Cultural”, são aceitos os gêneros radiodocumentário e radioconto;
para produção das obras, cada contemplado receberá R$ 10 mil
Estão abertas de 15 de março até 28 de abril as inscrições para o edital Nossa Onda, que contemplará 52 obras radiofônicas, nos gêneros radiodocumentário e radioconto, com o tema “Diversidade Cultural” e duração de 15 minutos cada.

O edital com todas as informações para inscrição encontra-se no site do Ministério da Cultura [www.cultura.gov.br] e no blog do Nossa Onda [culturadigital.br/nossaonda].

Podem inscrever-se pessoas físicas que se apresentem como diretor ou como diretor e roteirista. Os contemplados, que receberão R$ 10 mil cada um para produzir em até 60 dias os trabalhos, participarão ainda de uma oficina de desenvolvimento de projeto, com duração de cinco dias.

A transmissão dos programas se dará através de uma ampla rede de emissoras comunitárias de todo o país.

Lançado pelo Ministério da Cultura – MinC, no âmbito do Programa Mais Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual – SAv e da Secretaria de Articulação Institucional – SAI, o edital Nossa Onda é realizado em parceria com a Associação Brasileira de Radiodifusão Comunitária – ABRAÇO e com a Sociedade Amigos da Cinemateca – SAC.

Mais informações podem ser obtidas através do telefone (11) 3512.6111 ramal 237 ou do endereço eletrônico nossaonda@cinemateca.org.br

Fonte:http://culturadigital.br/blog/2010/03/15/nossa-onda-concurso-para-producoes-radiofonicas/

1º Encontro Cultural de Mulheres da Periferia

No dia 21, a partir das 14h, acontece o “1º Encontro Cultural de Mulheres das Periferias: Mulher, Voz e Cultura – O poder da Ação e da Palavra” no Centro Cultural da Juventude (CCJ).

O grupo surgiu quando mulheres participantes de saraus como Elo da Corrente e Poesia na Brasa resolveram se juntar para compor um grupo artístico que tivesse um tema em comum: a mulher. O evento conta com apresentações de espetáculos de dança e teatro, exposições fotográficas e artísticas, lançamento de livros e bate-papo.

A fotógrafa Sonia Bischain retrata o universo feminino e sua luta diária

Sonia sempre trabalhou com artes gráficas e editoração. Nutre também paixão pela poesia. E foi na fotografia que encontrou um meio de reunir todas essas artes.

No decorrer de sua vida descobriu a vontade de fotografar. Hoje, um acessório obrigatório quando sai de casa é a câmera. “A minha vontade é capturar e trazer à tona coisas do dia a dia que não conseguimos ver”, comenta. Suas imagens possuem um tom de denúncia. Apesar de ter um apelo social, a fotógrafa já realizou diferentes ensaios. Entre eles, sobre as diferentes cores existentes em um dia. Para isso, buscava retratar em diferentes horários, as cores que o sol proporcionava. Sonia gosta também de brincar com a imagem capturada. Algumas são manipuladas por ela com desenhos em cima da imagem, ou com dizeres poéticos.

Por estar sempre com a câmera em mãos, Sonia possui um acervo, uma espécie de banco de dados imagético que carrega consigo. Sua primeira exposição marcou sua vontade de continuar adiante. “Tirava tantas fotos que sentia falta de expô-las para discutir com os amigos”, diz.

A exposição “Mulheres da Minha Terra- a Força, a Magia e a Arte de Sobreviver”que fará ao lado do grupo de mulheres da periferia, Sonia procurou clicar situações cotidianas do universo feminino, como os afazeres domésticos. Buscou também retratar mulheres de diferentes etnias e em diferentes momentos, na cidade de São Paulo.

Participam do evento também Carolina Teixeira e o coletivo Esperança Garcia, que declamará poesias de Raquel, Maria Tereza e Bárbara Lopes. Acontece também bate-papo com os participantes sobre a questão da mulher nos movimentos culturais.

O evento contará com os espetáculos:

Corpo em Rito (dança), Cia. Capulanas (teatro) e Aline Reis (música).

Serviço

O Que: 1º Encontro Cultural de Mulheres das Periferias

Quando: Dom 21/03

às 14:00

Confira todas as datas Dom 21/03 às 14:00

Quanto: Catraca Livre

Onde: CCJ

Endereço: Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641 - Vila Nova Cachoeirinha – Norte. Telefone: (11) 3984-2466

Obs: : livre.

Ação Educativa comemora Dia do Grafite

Pelo sétimo ano consecutivo a Ação Educativa realiza, no dia 27 de março, um evento para comemorar o dia do grafite. Além de fazer parte do calendário oficial da cidade de São Paulo, a data é referência para grafiteiros, ativistas do movimento e admiradores dessa arte. Nesse ano, a personalidade homenageada será Ozeas Duarte, um dos expoentes dessa linguagem e pioneiros do grafite na cidade.

MuBE e CCJ abrem espaço para o grafite



A abertura será no dia 26 de março, na sede da Ação Educativa. No dia, serão expostas 27 obras de artistas indicados por sete grupos da cidade, articulados no núcleo de grafite do Espaço de Cultura e Mobilização Social da Ação Educativa. A ocasião marca a transformação do Espaço no Ponto de Cultura Periferia no Centro.

Três adolescentes e três educadores da Fundação Casa (antiga Febem) também exporão suas obras na mostra. Dentre os coletivos envolvidos na organização do evento, estão: 5 Zonas, CDV, Coletivo Água Branca, Stensil BR, Imargem, Cedeca Interlagos e Noturnas. O coletivo das Noturnas é um grupo de grafiteiras mulheres.

Arte de rua, na rua

No dia seguinte, haverá uma intervenção no centro de São Paulo. O quarteirão das ruas Maria Borba e Cesário da Mota, na Vila Buarque, será fechado para que os grafiteiros possam exibir sua arte. Diferente dos outros anos, a intervenção acontece apenas no centro, e não em outras regiões da cidade. “Este ano, quisemos reforçar a presença da arte da periferia no centro, que a ideia-motriz do Porto de Cultura da Ação Educativa”, explica Rodrigo Medeiros, coordenador do projeto Arte na Casa e um dos organizadores das atividades do Dia do Grafite.

As discussões em torno do grafite representam um debate maior: o sobre o que pode ser considerado arte hoje. Para alguns, o grafite não passa de pichação de rua, sujeira ou poluição visual. Para outros, porém, o grafite é uma manifestação artística pura, ou simples poesia, como em seus primórdios – que remetem a maio de 68, na França.

Histórico

Maio de 68, França. Nessa data, ocorreu uma greve geral no país e estudantes franceses saíram às ruas para escrever palavras nos muros – palavras de ordem ou palavras de amor, poesias. “Esse tipo de manifestação tem seus picos em momentos de crise, ou seja, pode ser considerado como crítica social”, avalia Rodrigo.

Com suas raízes atreladas fortemente à crítica política, o grafite luta por uma posição de maior reconhecimento na sociedade e em especial, na cidade de São Paulo, onde, recentemente, a lei Cidade Limpa veio criminalizar este tipo de arte de rua. Para Rodrigo, o dia do grafite tenta afirmar a posição desta arte no contexto da cidade. “A data busca legitimar o grafite como arte, como cultura. Nossa ideia é lutar para que haja políticas públicas voltadas para a arte de rua, a arte pública!”, diz.

Ainda segundo o coordenador, o dia tem sua importância maximizada ao dar oportunidades aos novos artistas. “Muitos grafiteiros afirmam que todo dia é dia de grafite, mas é importante termos um dia em especial para comemorarmos, para dar visibilidade à esta arte e à luta por seu reconhecimento. O 27 de março já se tornou referência, além de abrir espaço para os artistas que permanecem sem ter seu devido reconhecimento”, finaliza.

Serviço
O Que: Dia do Grafite
Quando: Sex 26/03
às 19:00
Sáb 27/03
às 10:00
Confira todas as datas Sex 26/03 às 19:00
Sáb 27/03 às 10:00

Quanto: Catraca Livre
Onde: Ação Educativa
Endereço: Rua General Jardim, 660. Vila Buarque - Centro.
Fonte:http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/03/

Black Eyed Peas e Shakira abrirão a Copa do Mundo

Alicia Keys também vai se apresentar na abertura da competição



Mudança de planos: o Black Eyed Peas provavelmente não vem mais ao Brasil no mês de junho. Motivo? O grupo foi escalado para se apresentar no show de abertura da Copa do Mundo 2010, na África do Sul.
Segundo a FIFA, o evento vai acontecer no dia 10 de junho - um dia antes da partida de abertura da competição. Nesta data, o grupo tinha agendado um show no Estádio Olímpico, em Porto Alegre, de acordo com o Grupo Alexandre Camargo - produtora responsável pela turnê do grupo.

Para os fãs mais ansiosos: calma! Nem tudo está perdido. De acordo com uma fonte próxima ao grupo, o Black Eyed Peas deve passar por aqui no segundo semestre deste ano.

Além do Black Eyed Peas, também devem subir ao palco Alicia Keys e Shakira.

"Estamos emocionados de organizar um show de tal magnitude e com as apresentações de excelentes artistas, que levantarão a cortina do primeiro Mundial na África", afirmou o secretário-geral da FIFA, Jérôme Valcke.

O evento de abertura da Copa do Mundo será realizado no principal estádio da cidade sul-africana, que tem capacidade para 30 mil pessoas.

Os ingressos para o show vão custar de 60 a 160 dólares e os lucros serão revertidos para a "20 Centre for 2010" - um projeto que tem como objetivo trazer melhorias para a África através do futebol.

Fonte:http://www.89fm.com.br/index.aspx

Show na Praça da Sé celebra Eliminação da Discriminação Racial

Sandra de Sá, Ed Motta, Thaíde e mais na Praça da Sé

O evento ''Pela paz, São Paulo é show'' será realizado neste domingo (21/03), em comemoração ao Dia Internacional da Luta pela Eliminação da Discriminação Racial e o primeiro ano do Centro de Referência de Combate ao Racismo. Confira.

O Centro de Referência de Combate ao Racismo completa um ano de existência neste domingo, dia 21 de março, data em que se comemora também o Dia Internacional da Luta pela Eliminação da Discriminação Racial. Para celebrar os dois acontecimentos, a Secretaria Municipal de Participação e Parceria, por intermédio da Coordenadoria dos Assuntos da População Negra (Cone), realiza o evento “Pela paz, São Paulo é show”.

Vários artistas nacionais, com destaque para Ed Motta, Sandra de Sá, Vanessa Jackson e Banda Black Rio, se revezarão no palco armado na praça da Sé.

A entrada para os shows - uma parceria da secretaria e da Associação Brasileira de Black Music - é gratuita e livre para todas as idades. Serão arrecadados alimentos não-perecíveis (exceto sal e açúcar), roupas, medicamentos e kits de primeiros socorros para a Cruz Vermelha e doações em dinheiro para as vítimas do terremoto no Haiti.

No dia 19, haverá o lançamento da cartilha Como reconhecer e lidar com o racismo em suas diversas formas e palestra com Hédio Silva Jr e Christiano Jorge Santos sobre os entraves jurídicos na luta contra o racismo, no auditório da Secretaria Municipal de Participação e Parceria.


A luta contra a discriminação

Em 1960, vigorava o regime do apartheid na África do Sul, onde a população branca detinha o poder e determinava que os negros vivessem separadamente e não podiam fazer qualquer tipo de negócio ou prática profissional nas áreas designadas aos brancos. Essa conduta era formalizada por meio de lei oficial do país. Os negros eram excluídos do direito de voto, portanto ficavam fora do governo.

A maioria dos bairros negros não tinha saneamento básico, eletricidade e recursos necessários para a sobrevivência. Foi então que surgiu a mobilização de mais de 70% dessa população contra o regime de segregação racial. Na cidade de Shaperille, policiais sul-africanos entraram em confronto com a população manifestante, o que resultou em um massacre. Foram 69 negros mortos e mais de uma centena de feridos.

Mas a luta contra as regras do governo não havia acabado. As represálias contra a população e os congressos anti-apartheid, liderados por figuras importantes na história mundial como Nelson Mandela, se tornavam cada vez mais violentas. Todos os países que tinham ligação com a Organização das Nações Unidas (ONU) foram orientados a não contribuir com a África do Sul, por conta do regime político.

Em 1966, a ONU estabeleceu que o dia 21 de março fosse o Dia Internacional da Luta pela Eliminação da Discriminação Racial, por ser a mesma data do massacre. Desde então esta data é celebrada no mundo todo como um símbolo de luta contra esse tipo de violência.


O que é discriminação racial?

Discriminação racial é todo e qualquer tipo de exclusão, distinção, restrição ou preferência baseada na cor, raça, ascendência e origem, também qualquer fato que tenha a finalidade de impedir o direito à liberdade de conhecimento dos direitos humanos como acesso à educação, cultura, lazer, e todos os outros.

No Brasil, onde os negros representam quase a metade da população, chegando a 80 milhões de pessoas, o racismo ainda é um fator divisor e em evidência. Existe também a chamada “democracia racial”, a qual afirma a existência de relações amistosas entre os diferentes grupos étnicos e raciais na sociedade brasileira.


Serviço:

Pela Paz, São Paulo é show
Quando: 21 de março, a partir das 15h
Onde: Praça da Sé


Programação completa:

14:30 - DJ Vila
15:00 - Abertura - Apresentador Sebastian
15:10 - Street Dance
15:30 - Trilha Sonora do Gueto
16:10 - Banda Black Rio
16:50 - Vanessa Jackson
17:30 - Thaide
18:10 - Pausa
18:30 - Sandra de Sá
19:10 - Ed Motta
19:40 - Todos os artistas juntos
19:50 - Encerramento

Fonte:http://www.prefeitura.sp.gov.br/portal/a_cidade/noticias/index.php?p=36131

"Chico Xavier e a alma do Brasil"

Oito anos depois de sua morte, o mito do médium mineiro está vivo, forte e será renovado por uma onda de filmes que celebram o centenário de seu nascimento. O que explica essa popularidade?

Psicografia

O ator Nelson Xavier como Chico, em cena do filme que será lançado no mês que vem. O Espiritismo ganha como telas

Como se explica que um homem pobre, doente e semi-instruído, nascido mulato No início do século passado, em um rincão distante de Minas Gerais, viesse a se Tornar, ao longo de seus 92 anos de vida, e sobretudo depois dela, uma espécie de mito brasileiro - um nome Capaz de emocionar, organizar e motivar as pessoas em torno de uma fé e do trabalho filantrópico que ela inspira? O que havia na personalidade e nas ideias daquele homem careca, Estrábico, sempre de peruca e óculos escuros, que se expressava com uma fala pausada e Amanteigada dos Mineiros, Capaz de sobreviver A sua morte em 2002 e transformá-lo em objeto de culto, de estudo e de interesse Crescente dos Meios de Comunicação? Por que o celibatário ao mesmo tempo doce e obstinado, que se dizia Capaz de conversar com os mortos e foi perseguido e ridicularizado por isso, conseguiu expressar tão bem a alma brasileira um ponto de Tornar-se, ele mesmo, um ícone e uma popular Figura respeitada mesmo entre Aqueles que não compartilham de suas convicções polêmicas?

Respostas a perguntas como essas, se elas existirem, talvez não surjam decorrer deste ano, quando se celebra, com uma onda de filmes, o centenário de nascimento de Chico Xavier, o médium mais conhecido do mundo e uma das personalidades mais queridas dos brasileiros.

No dia 2 de abril, data de seu nascimento em 1910, estreará Chico Xavier - O filme. Baseado em best-seller não de Marcel Souto Maior, As Vidas de Chico Xavier, História e dirigido pelo Daniel Filho blockbuster, o longa-metragem vai ocupar 300 salas, promete lotar os cinemas e Apresentar ao grande público (sobretudo aos jovens uma) que, se fosse roteiro de ficção, seria classificada de inverossímil. Ou, no mínimo, exagerada. Garoto pobre do interior perde uma mãe aos 5 anos, é maltratado na infância e começa a ver espíritos; escreve livros que seriam ditados por grandes nomes da literatura e mortos já ganha projeção nacional ao psicografar mensagens de pessoas que já morreram parentes inconsoláveis par. Lança mais de 400 obras literárias, que vendem 50 milhões de exemplares - mas doa tudo para uma caridade. Sem boa saúde, trabalha sem parar e vive de seu salário do Ministério da Agricultura até morrer. Sem ser católico, vira quase um santo.

"Tão longe, tão perto" estreia dia 21 na Faap

A Mostra "Tão longe, tão perto", que acontece entre 21 de março e 23 de maio no Museu de Arte Brasileira da Faap, possibilitará abrir para o público paulista, pela primeira vez, o acervo do Núcleo Memória Telefônica e, ao mesmo tempo , estimular o visitante um expressar suas expectativas em relação às telecomunicações e como estas pueden CONTRIBUIR para Melhorar Sua Vida sem futuro.


Composta por núcleos temáticos, a exposição começa pela Linha do Tempo, que perpassa toda uma mostra. Ela resgata uma época em que um fala era um dos poucos instrumentos do homem para vínculos sociais ESTABELECER, passa pelos primeiros códigos visuais e sonoros, como o uso de tambores e sinais de fumaça.

No Núcleo de Arte e Cultura Popular, o visitante PODERÁ constatar por meio de vídeos, áudios e documentos, entre outros Meios de Comunicação, como as culturas são influenciadas pelas inovações tecnológicas, gerando diferentes manifestações estéticas na música, na poesia, na literatura, nas artes visuais. O núcleo terá um projeto de net-arte, especialmente criado para uma mostra, pelos artistas Giselle Beiguelman e Rafael Marchetti. Denominado Tele_bits, trata-se de um ensaio dinâmico e visual on-line sobre a relação das telecomunicações com o cotidiano, mediado pela ação do público.

O Núcleo de Ciência e Tecnologia ressalta que todos os inventos tecnológicos são de autoria coletiva. Nele, o público conhecerá experimentos simples, que pueden ser reproduzidos facilmente e demonstram que Princípios básicos da comunicação, funcionam como um microfone e um autofalante, por exemplo. A idéia é mostrar ao visitante de forma que dados e voz grandes distâncias atravessam. No Núcleo de Comunicação e Educação, lembradas serão as profissões com Surgiram que como e as novas tecnologias que virão por aí, além da retomada da Importância da Educação à Distância e suas Possibilidades.

O centro da exposição é um Fórum não qual o visitante pode expressar suas considerações sobre o futuro das telecomunicações e seu impacto na sociedade, escrevendo sobre uma mesa touchscreen, de próprio punho, uma mensagem que será Projetada ao lado de frases de grandes pensadores.

Haverá ainda o Espaço Brincar, lúdico-educativo especialmente concebido para aproximar o público infanto-juvenil da temática. Educadores coordenarão brincadeiras e oficinas que destacam Princípios da comunicação. O projeto educativo, que Oferecerá visitas orientadas temáticas e sob agendamento, distribuirá materiais para alunos e professores e estará preparado para o atendimento a públicos especiais. A visita se encerra no Espaço da Fundação Telefônica, uma área que apresenta uma Instituição Através de seus programas e projetos.

Serviço
O Que: Tão longe, tão perto
Quando: de 21/03 a 23/05
Terças, Quartas, Quintas e Sextas das 10:00 às 20:00
Sábados e Domingos das 13:00 às 17:00

Quanto: Catraca Livre
Onde: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis - Oeste. Telefone: (11) 3662-7000.
Fonte:http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/03/%e2%80%9ctao-longe-tao-perto

Secretarias de Cultura e Educação anunciam edição 2010 dos Projetos Dança, Música e Teatro Vocacional

Núcleo Vocacional explora linguagens artísticas por meio de projetos que enfocam a pesquisa e formação artística por meio da continuidade.

O Projeto Teatro Vocacional surgiu em 2001. Em 2007, foi a vez da dança ser contemplada. Pautado pelo encontro entre cultura e educação de forma continuada, o Núcleo Vocacional atravessou os anos formando pessoas interessadas em entrar em contato com a arte, sem fazer diferenciação entre amadorismo e profissionalismo.

Desde que foi implantado, o Projeto Teatro Vocacional visa incentivar a produção teatral e transformá-la em ferramenta para compreensão da realidade, pois o participante desta ação passa a ser agente tanto na criação artística quanto na elaboração de pontos de vista sobre o entorno, a partir de uma leitura crítica e reflexiva da realidade.

Um outro foco do Projeto sempre foi descentralizar as ações de arte-educação, com o intuito de difundir o exercício de arte por toda a cidade, sobretudo nas regiões periféricas, onde o acesso a espetáculos de qualquer natureza ainda é incipiente. Além da formação na linguagem escolhida, o participante do Projeto também recebe orientações para expandir o aprendizado. No caso de teatro, há companhias que nasceram do Projeto e se profissionalizaram. Os participantes da área de dança também já deram alguns passos importantes neste sentido.

Foi a partir de duas experiências vitoriosas que surgiu o Projeto Música Vocacional, lançado em 2008. Assim como nos dois projetos iniciais, a ação é coordenada por artistas-orientadores selecionados por meio de edital público de chamamento. Os profissionais coordenam atividades que acontecem em equipamentos da Secretaria Municipal de Cultura, como o Centro Cultural São Paulo e bibliotecas públicas e também em todos os Centros Educacionais Unificados (CEUs), administrados pela Secretaria Municipal de Educação.

Nesta nova edição dos projetos, a estimativa é atender até 8 mil pessoas. Os interessados em participar podem fazer as inscrições em mais de 60 pontos na cidade, que incluem a Galeria Olido, o Centro Cultural São Paulo, Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso, os teatros distritais, bibliotecas municipais e 45 CEUs, entre outros.

As inscrições estão abertas a partir do dia 09 de março em todos os pontos de atuação, e as atividades seguem até a última semana de novembro. Os interessados devem dirigir-se até o local em que pretendem participar do projeto para efetuar a inscrição.

Números dos projetos

O número crescente de inscritos no projeto é um reflexo do acolhimento da iniciativa por parte da sociedade. O número de integrantes dos grupos orientados praticamente dobrou de 2006 para 2007, de 370 pessoas para 610 artistas vocacionados, chegando a 980 em 2008. O número de atendimento atingiu 6 mil cidadãos direta e 25 mil indiretamente. Nas mostras da edição 2009 mais de 500 turmas e grupos se apresentaram.
Secretaria Municipal de Cultura
Departamento de Expansão Cultural
Divisão de Formação
Núcleo Vocacional
Tel. 3397-0166 e 0167
Responsável: Expedito Araújo.

Mais informações em:
www.cultura.prefeitura.sp.gov.br
www.expansaocultural.sp.gov.br
www.twitter.com/projvocacional
Fonte:http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/noticias/

I Concurso de Poesia Amigos do Livro / Flipoços - 2010

O Portal Amigos do Livro e a GSC Eventos Especiais estão organizando o I Concurso de Poesias Amigos do Livro / Flipoços - 2010, para autores brasileiros, maiores de 16 anos, residentes no Brasil.

O tema é livre e a inscrição é grátis.

O Concurso tem por objetivo descobrir novos talentos e promover a literatura brasileira.

Inscrições: até 31 de março de 2010, somente pela Internet, através do Portal Concursos e Prêmios Literários.

Ao fazer a inscrição, o Autor estará concordando com as regras do concurso, inclusive autorizando a publicação da obra em antologia pela Scortecci Editora e responderá por plágio, cópia indevida e demais crimes previstos na Lei do Direito Autoral.

GSC Eventos Especiais, empresa responsável pelo FLIPOÇOS - Festival Literário de Poços de Caldas, escolherá uma Comissão Julgadora composta de 3 (três) membros de renomado prestígio literário e uma Comissão Organizadora que resolverá os casos omissos deste regulamento, se houver.

REGULAMENTO

O Autor poderá participar com 1 (uma) POESIA, de no máximo 3 (três) páginas, digitado em Word, corpo 12, fonte Arial. Os trabalhos deverão estar em língua portuguesa, o que não impede o uso de termos estrangeiros no texto. A POESIA deverá ter obrigatoriamente um título. Não há necessidade de pseudônimo. Não há necessidade de ser inédita.

INSCRIÇÃO: Somente pela Internet utilizando-se da Ficha de Inscrição: AQUI.

PRÊMIO:

Publicação em Antologia de 40 (quarenta) trabalhos selecionados pela Comissão Julgadora do I Concurso de Poesia Amigos do Livro / Flipoços - 2010.

A título de Direito Autoral cada autor receberá gratuitamente 5 (cinco) exemplares da antologia editados pela Scortecci Editora e entregues pela GSC Eventos Especiais.

JURADOS:

Alencar Mayrink
Betty Vidigal
João Scortecci


RESPONSABILIDADES:

GSC Eventos Especiais: 1) Escolha e Indicação da Comissão Julgadora do Concurso; 2) Promoção e Divulgação do I Concurso de Poesia Amigos do Livro / Flipoços - 2010; 3) Envio e postagem dos exemplares da antologia para os 40 (quarenta) Autores Vencedores do I Concurso de Poesia Amigos do Livro / Flipoços - 2010.

Scortecci Editora: 1) Editoração e Impressão da antologia do I Concurso de Poesia Amigos do Livro / Flipoços - 2010; 2) Lançamento da obra no estande da editora durante a Bienal Internacional do Livro de São Paulo, no Anhembi, em agosto de 2010; 3) Comercialização da obra ao preço de R$ 20,00 cada através da Livraria e Loja Virtual Asabeça; 4) Inscrições e suporte pela Internet através do Portal Concursos e Prêmios Literários.

Dados Técnicos da Obra:

400 (quatrocentos) exemplares, formato 14 x 21 cm, miolo Preto e Banco, capa 4 cores em papel em supremo 250 gramas, sendo: 200 (duzentos) exemplares para os Autores Vencedores do I Concurso de Poesia Amigos do Livro / Flipoços, 50 (cinquenta) exemplares para a GSC Eventos Especiais, 50 (cinquenta) exemplares da Divulgação / Mídia e 100 (cem) exemplares para a Scortecci Editora comercializar ao preço de R$ 20,00 cada, através da Livraria e Loja Virtual Asabeça.

Autores vencedores do I Concurso de Poesia Amigos do Livro / Flipoços - 2010 poderão adquirir exemplares extras diretamente com a editora com 50% de desconto, mais despesas de remessa.

Após 1 (um) ano da data do lançamento, havendo ainda livros em estoque, os mesmos serão doados para a GSC Eventos Especiais, para divulgação e promoção da Flipoços.

CRONOGRAMA:

- Inscrições: até 31 de março de 2010.

- Resultado: De 24 de Abril a 02 de maio de 2010 durante o 4º Flipoços - Festival Literário Nacional de Poços de Caldas.

- Lançamento da Antologia do I Concurso de Poesia Amigos do Livro / Flipoços - 2010 - em agosto de 2010, no estande da Scortecci, durante a Bienal Internacional do Livro de São Paulo, no Anhembi, SP.

Informações: flipocos@concursosliterarios.com.br

Fonte:http://www.notivaga.com.br/consursos_lista_mostra.asp?idconcurso

"Alice no País das Maravilhas"

Realidade e fantasia, juventude e velhice, crescimento e maturação, múltiplas cores - eis algumas palavras para escrever sobre o filme de Tim Burton, Alice no País das Maravilhas (a partir dos livros de Lewis Carrol).

Na sala de cinema onde vi o filme não havia 3D, mas a maravilha é semelhante, creio. As melhores pessoas são meio loucas, diz Alice (Mia Wasikowska), repetindo o que o pai lhe respondia quando ela descrevia os pesadelos que tinha. O seu universo incluía coelhos com colete, um chapeleiro meio louco (Johnny Depp), as irmãs inimigas rainha vermelha (Helena Bonham Carter) e rainha branca (Anne Hathaway), o escudeiro da rainha vermelha ou Valete de Copas (Crispin Hellion Glover), os gémeos gordinhos Tweedle-Dee e Tweedle-Dum (Matt Lucas), o gato de Cheshire, o arganaz e a lagarta (Alan Rickman), com música composta por Danny Elfman.

O País das Maravilhas que Alice conhece é um lugar habitado por seres mágicos e dominado pela maléfica Rainha Vermelha ou de Copas, guardada por um exército poderoso e por cortesãos que a bajulam temendo ser mortos caso não a agradem. A história, que segue um percurso diferente do escrito por Carrol e tem apoio das tecnologias de programação digital, produzindo muitos efeitos, acaba com a derrota da rainha pérfida e o regresso de Alice ao mundo real, onde recusa um pedido de casamento e inicia uma vida de aventura comercial, numa época em que a Inglaterra vitoriana dominava o mundo graças à sua frota marítima.
Publicada por Rogério Santos em 3/14/2010 06:08:00 PM
Etiquetas: Cinema
Fonte:http://industrias-culturais.blogspot.com/2010/03/alice.html

Zé Celso e Bete Coelho fazem leitura drámatica da peça “Adeus Doutor”

Dirigida por Ricardo Bittencourt, a leitura da peça “Adeus Doutor” com Zé Celso e Bete Coelho acontece no Sesc Santana, terça-feira, dia 17, às 21h.

A peça se estrutura em torno de duas personagens principais: o Doutor, grande psicanalista francês, e Seriema, sua analisanda, originária do Brasil. Além desses personagens, há cinco outros, Maria, a empregada que criou Seriema e quatro ancestrais libaneses, Hila, Aziri, Faia e Jarja, que falam árabe ou português com acento árabe.

Na história que narra a viagem de Seriema à França e o seu retorno ao país de origem, o Brasil, a música e a dança são fundamentais. Bem como as diferentes línguas: o nagô, que aparece nos cantos; o árabe, falado pelos ancestrais libaneses; o francês, falado pelo Doutor e por Seriema; o português do Brasil, que a heroína continuamente celebra e é a razão da sua volta ao país natal.

Serviço
O Que: Zé Celso e Bete Coelho fazem leitura drámatica da peça "Adeus Doutor"
Quando: Qua 17/03
às 21:00
Confira todas as datas Qua 17/03 às 21:00

Quanto: Catraca Livre
Onde: SESC Santana
Endereço: Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Santana - Norte.
Fonte:http://catracalivre.folha.uol.com.br

V Festival de Cine Favela de Curta-Metragem

OV Festival de Cine Favela de Curta-Metragem acontece no período de 2 de abril a 8 de maio. A abertura será na sede do Cine Favela (Comunidade de Heliópolis) com exibição, às 20 h, convidado do longa-metragem "Sonhos Roubados", de Sandra Werneck com Nanda Costa, Marieta Severo, Daniel Dantas, Kika Farias, Nelson Xavier e MV conta.

O Lançamento no Sesc Santana acontece no dia 6 de abril, terça-feira, às 20 h, com exibição do cultuado curta-metragem Carolina, de Jeferson De (diretor do longa "Broder", lançado recentemente no Festival de Berlim) ea última produção do Projeto Cine Favela, "Se Não acontecesse", coordenado pelo cineasta Luiz Adriano Daminello, além de show com o rapper Lui MR.

A Mostra Competitiva é formada por 22 títulos, um dos Quais será escolhido por voto popular como Melhor Filme, recebendo prêmio em dinheiro de R $ 2,000. Várias outras atrações movimentam a programação do Festival: Mostra Itinerante (exibição ao ar livre em três pontos da Comunidade), o Cine Recreio (exibição de uma série infantil em 12 escolas públicas), debates e Oficina de Cinema para 30 jovens, com a Realização de Curta um, ministrada por Luiz Adriano Daminello e participação de outros renomados profissionais do cinema (Bráulio Mantovani, Thais Canjani, Monica Palazzo, Luciana Canton e Kira Pereira).

Serviço
O Que: V Festival de Cine Favela de Curta-Metragem
Quanto: Catraca Livre
Onde: Cine Favela e SESC Santana
Endereço: Cine Favela: R. da Alegria Popular, 63 C - Heliópolis - Sul / SESC Santana: Av. Prof. Luiz Dumont Villares, 579 - Santana - Norte.
Fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/03/v-festival-cine-favela

Assista trecho do filme Sonhos Roubados:

Cartunista Glauco morre baleado em Osasco-SP

O cartunista Glauco Villas Boas, de 53 anos, morreu na madrugada de hoje após ser baleado durante uma suposta tentativa de assalto na Estrada Alpina, no bairro Jardim Santa Fé, em Osasco, na Grande São Paulo, segundo informações preliminares da Polícia Militar (PM). De acordo com o Hospital Albert Sabin, o cartunista deu entrada no pronto-socorro por volta da 0h30 e morreu cerca de meia hora depois. O filho dele, Raoni, de 25 anos, também foi atingido pelos disparos e morreu a caminho do hospital.







O crime aconteceu por volta de meia-noite. O caso foi registrado no 10º Distrito Policial de Osasco e os corpos do cartunista e do filho já foram encaminhados para o Instituo Médico Legal (IML) da cidade. Ninguém foi preso.

Exposição de arte feita na fuligem dos túneis

exposição "Ossario começa" no dia 20 de março e dura até 9 de maio, com visitação de terça a domingo, das 10h às 20h, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). A entrada é Catraca Livre.

Durante várias madrugadas, utilizando apenas retalhos de tecido, Alexandre Orion limpou seletivamente uma grossa camada de fuligem que recobria as laterais de diversos túneis da cidade de São Paulo. Orion Revelou na poluição Crânios de Milhares e catacumbas Transformou os túneis em: nascia "Ossario".

Nesta exposição, uma instalação recria uma atmosfera dos lugares pelos Quais o artista e passou, por meio de fotografias, vídeos e textos, apresenta o processo de criação, como interferências do poder público eo desfecho desta que é uma das mais importantes já realizadas Intervenções efemeras .


Alexandre Orion flagrava como suas Intervenções se misturavam
com as pessoas pela rua que Passavam
por Gilberto Dimenstein

Ao passar madrugadas desenhando caveiras Centenas de paulistanos em túneis, o artista plástico Alexandre Orion descobriu um ingrediente inusitado quadros para pintar: a fuligem liberada pelos automóveis, que fica aglomerada em camadas negras nas paredes de cerâmica.

Aprendeu a fazer daquele pó ingrediente para uma tinta. Essa tinta nasceu por acaso, quando Alexandre resolveu Criar uma obra, intitulada "Ossario", em um túnel (o Max Feffer), na avenida Cidade Jardim. "A era da cor original daquele túnel o amarelo, mas, com o tempo, como paredes ganharam um aspecto cinza até se tornarem completamente negras."

Panos úmidos dão forma às caveiras amontoadas, Transmitindo uma sensação de que os motoristas estariam entrando em uma escavação arqueológica. "Quis fazer dessa caverna uma catacumba urbana".

Foram semanas produzindo esse Ossario ". Os panos, imundos, eram Levados para uma sua casa e ficavam num balde de água. Na manhã seguinte, parte estava separada daquela fuligem no fundo. "Olhei para aquilo e vi Símbolos de uma cidade."

Veio, então, a idéia de pintar cenas urbanas com quadros, transformando uma fuligem em um pigmento para tinta. Fuligem Ele próprio sentia-se misturado a toda aquela. "Quando voltava para casa, apesar de ter usado máscaras, estava tonto e enjoado. Parecia que os banhos não limpavam-me. "

O caos paulistano sempre envolveu TODOS OS SENTIDOS de Alexandre. Nasceu e sempre morou em ruas movimentadas, com muito barulho e poluição. "Os carros não paravam." Adolescente, aventurou-se pelo grafite, Preenchendo espaços em viadutos e muros em torno das avenidas mais agitadas da cidade. "São Paulo é, além de fonte de inspiração, um ateliê e uma galeria aberta."

Alexandre se destacou porém, quando UNIU Desenhos a fotografia, misturando realidade e fantasia na paisagem paulistana.

Primeiro, como fazia intervenções e nos muros, depois, flagrava como suas Intervenções se misturavam com as pessoas que Passavam pela rua. Alexandre mostrou essa obra inicialmente na Pinacoteca e, em seguida, rumou para Nova York, São Francisco e Roterdã (Holanda).

O "Ossario" acabou ganhando vida. Incomoda um macabra intervenção, tanto que a prefeitura Tratou de limpar o melhor Túnel Max Feffer. Alexandre procurou, então, outros túneis, mas percebeu que aquelas caveiras já tinham cumprido sua missão e Tratou de experimentar uma tinta à base de fuligem. Notou força que exibiam na tela. Neste mês, uma série de dez quadros nascidos daquela experiência nos túneis vai para uma exposição.

"A minha cidade é a matéria-prima", conta, preocupado em transmitir, em suas Intervenções, como várias poluições urbanas.

Palavras-chave: catraca livre, CCBB, Exposição, Grátis
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Serviço
O Que: Ossario
Quando: de 20/03 a 09/05
Terças, Quartas, Quintas, Sextas, Sábados e Domingos das 10:00 às 20:00
Sáb 20 a Dom 21/03 10:00 às 20:00

Quanto: Catraca Livre
Onde: CCBB
Endereço: R. Álvares Penteado, 112 - Centro. Telefone: (11) 3113-3651.
Obs: Classificação: livre.
Fonte:http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/03/exposicao-retrata-a-performance

Dead Fish e Mukeka Di Rato lançam compacto com raridades

Os fãs de Hardcore e apaixonados pelo vinil podem se animar com um novo título para a coleção. As bandas Mukeka Di Rato e Dead Fish estão lançando um compacto em vinil no formato ‘split’, com as duas bandas dividindo o mesmo disco.

O compacto traz duas músicas do Dead Fish, “Michel Oghata” e “Múmia”. Do outro lado do disco estão as músicas “Umbigo” e “Sonho Corrompido”, do Mukeka Di Rato.

As músicas do Dead Fish são sobras das gravações dos discos “Zero e Um” e “Um Homem Só”, e foram lançadas anteriormente na coletânea “Presente”, da Deckdisc. Já as duas músicas do Mukeka foram lançadas como bônus na edição japonesa do álbum “Carne”.

O compacto estará à venda a partir do dia 26 de março. O lançamento oficial será neste mesmo dia com um show do Dead Fish no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Confira:

26/03/2010 - Rio de Janeiro/RJ
Circo Voador - Rua dos Arcos, s/n
Classificação: 16 anos (12 a 15 anos somente acompanhados dos pais).
Horário: 20h00
Ingressos: R$ 40,00
Informações: www.circovoador.com.br
Fonte:http://territorio.terra.com.br/noticias/?c=22353

Reestreia de “GRITO!” adaptação de textos de Plínio Marcos

"Eu nunca fui um escritor profissional. Morreria de fome se fosse viver dos meus livros. Teria de acabar fazendo Milhares de Concessões. Mas camelô, ah!, Isso eu sou bom, vendo meus livros, dou autógrafos e prometo morrer logo para Valoriza-los "(Plínio Marcos)



Reestreia do espetáculo Grito! do Grupo Sombrero de Teatro. A peça é uma adaptação de três obras fundamentais de Plínio Marcos (Querô – Uma reportagem maldita, O Abajur Lilás e Navalha na Carne). Grito! fica em cartaz do dia 13 de março a 13 de junho de 2010, na Oficina de Atores Nilton Travesso – Teatro Irene Ravache.

Sinopse – Querô, um menor abandonado, luta, a seu modo, para livrar-se de um destino de miséria e de injustiças que lhe impõe uma sociedade “cega” para seus filhos e suas atitudes. Constrói-se, então, um universo repleto de seres em busca de um pouco de afeto, de amor, de dignidade e – por que não? – de humanidade, no qual muitas histórias de dor, de sofrimento, apontam, livres de qualquer julgamento, as inúmeras facetas e potências do espírito humano, característica primordial da obra grandiosa de um dos maiores dramaturgos brasileiros e do mundo. Neste espetáculo, morte e vida, desespero e esperança, agressividade e delicadeza se tocam, comungam, caminham lado a lado, demonstrando que, por mais que a alma humana, uma e outra vez, tangencie um desses sentimentos, o ser humano é complexo, dono de desejos puros e espurcos, às vezes, incompreensíveis. Ademais do “grito” de angústia e de liberdade social que se eleva das personagens, há o “grito” íntimo, secreto, que identifica cada alma, numa anelante busca de si mesma.

Ficha Técnica

Textos: Plínio Marcos

Adaptação, Direção e Concepção Artística: Sérgio Milagre / Co-Direção: Zaqueu Machado / Assistência de Direção, Gestual e Corpo: Rico Malta / Supervisão Geral: Nilton Travesso / Preparação Corporal, Teatro-Dança Butoh: Sérgio Milagre / Preparação Vocal: Flávia Cruzatto / Produção Executiva: Laila Pas e Daniela Persan / Produção de Espetáculo: Daniela Gomes / Cenografia: Sérgio Milagre e Daniela Gomes / Sonoplastia: Sérgio Milagre / Figurinos: Daniela Gomes, Flávia Cruzatto, Aline Oliveira e Dorival Barreiros / Visagismo e Maquiagem: Rogério Magalhães / Direção Musical: Ana Paula Ramos e Maria Fernanda Poli

Assessoria de Imprensa: Zaqueu Machado e Edson Lima (O Autor na Praça)

Elenco: Aline Oliveira / Andréa Brito / Bruna Brito / Cíntia Moreira / Daniela Gomes / Daniela Persan / Denise Jordão / Dorival Barreiros / Fernando Sahium / Flávia Cruzatto / Guilherme Nullius / Juh Victor / Laila Pas / Leonardo Bizerra / Lucas Faria / Maycon Cunha / Marcos Paschoal / Marcelo Vila’Nato / Marcelo Nascimento / Sérgio Mathias / Sérgio Milagre / Sergio Valentim / Vitor Schelp / Zaqueu Machado

Serviço:

Oficina de Atores Nilton Travesso – Teatro Irene Ravache

R. Capote Valente, 667 – Pinheiros – Tel. 3088-1258 / 3081-5493 – www.niltontravesso.com.br

Sábado, 21h e Domingo, 19h30 – Temporada: de 13 de março a 13 de junho de 2010

Ingresso: R$ 30,00 – Desconto para terceira idade e estudantes: 50% (Meia) – Aceita cheque

Duração: 90 min – Faixa etária 16 anos – 120 lugares – Acesso para deficientes

Estacionamento conveniado: Hotel Mercury (Rua Capote Valente, 500)

O Grupo Sombrero de Teatro, da Cooperativa Paulista de Teatro, sob a direção de Sérgio Milagre, montou, em 2007, Lamento por Ignacio Sánchez Mejías (monólogo), baseado em texto homônimo de Federico García Lorca. Homens de papel, de Plínio Marcos, é a segunda montagem do grupo
Fonte: http://www.bravus.net/reestreia-de-grito-adaptacao-de-textos-de-plinio-marcos/

Vá ao Cinema começa em março

Vá ao Cinema chega a 20 municípios do Estado em março

200 mil vale-ingressos serão distribuídos em cidades do interior no primeiro mês do programa da Secretaria de Estado da Cultura.


Vá ao Cinema chega a 20 municípios do Estado em março


A Secretaria de Estado da Cultura dá início ao Vá ao Cinema. O programa distribuirá, gratuitamente, 200 mil ingressos válidos para sessões de filmes nacionais, preferencialmente a alunos da rede pública de ensino, em 20 municípios do Estado. Ao longo do ano, 2,4 milhões de vales serão entregues em, aproximadamente, 115 cidades. A iniciativa tem como objetivos principais resgatar os cinemas ameaçados de fechamento, formar público e promover o acesso da população do interior às produções nacionais lançadas, primeiramente, nas grandes cidades brasileiras.

Monitores, que visitam as escolas e informam os alunos sobre o conteúdo dos filmes e funcionamento do programa, são responsáveis pela distribuição dos vale-ingressos. No mínino duas sessões diárias são exigidas para os exibidores, que devem programar uma para a tarde e uma para a noite. “No ano passado tivemos recorde de público. Mais de 2 milhões de pessoas foram atendidas pelo programa. A expectativa é aumentar ainda mais este número em 2010, pois é preciso que o povo conheça o que o próprio país produz”, explica André Sturm, coordenador da Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural da Secretaria de Estado da Cultura.

Serão atendidas, entre os dias 5 de março e 1 de abril, as cidades de Andradina, Birigui, Capivari, Espírito Santo do Pinhal, Fernandópolis, Ibiúna, Itapira, Matão, Mogi das Cruzes, Osvaldo Cruz, Pederneiras, Piraju, Presidente Venceslau, Registro, São João da Boa Vista, São Sebastião, Serra Negra, Tatuí, Tupã e Vargem Grande do Sul. Cada cidade tem a liberdade de escolher os filmes nacionais em cartaz nos cinemas e recebem 10 mil vale-ingressos.

O Vá ao Cinema

O Vá ao Cinema que visa à distribuição gratuita de ingressos para filmes nacionais, destinados, principalmente, a alunos do ensino médio de escolas da rede pública, surgiu em 2007 como um programa de formação e fomento voltado para o cinema nacional. Realizado em parceria com a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), em apenas dois anos de existência, atingiu números recordes: levou mais de 2,1 milhões de pessoas aos cinemas de 115 cidades paulistas em 2009. O programa também é uma forma de apoiar os pequenos cinemas do interior, que se ressentem da falta de público, e ampliar o número de salas de exibição para os filmes brasileiros. Em 2007 o Vá ao Cinema esteve em 30 municípios, atingindo 165 mil pessoas. Em 2008, chegou a 117 municípios, incluindo a capital, com a distribuição de 1,9 milhão de vale-ingressos.







Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA SEC

Cindi Hip Hop: Pequena Ópera Rap será encenada no CCJ

Grupo formado no Núcleo Bartolomeu de Depoimentos faz quatro apresentações, gratuitas, do melhor espetáculo jovem de 2008, segundo o Prêmio FEMSA


Livremente inspirado no clássico Cinderela, o espetáculo infanto-juvenil Cindi Hip Hop: Pequena ópera rap será apresentado, aos sábados e domingos, nos dias 13, 14, 20 e 21, no anfiteatro do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. A montagem, do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, reúne características de expressões da rua, como a dança, a palavra, a música e o grafite, em um ambiente épico de teatro musical.

Escrita por Claudia Schapira e dirigida por Roberta Estrela, a peça foi reconhecida pela 16ª edição do Prêmio FEMSA, vencendo a categoria de melhor espetáculo jovem de 2008. No enredo, a fusão de conto de fada com música moderna se dá entre quatro cinderelas da periferia, que reconstroem o clássico infantil falando, ao som de rap, sobre suas vidas e conflitos.

Entre os temas enfocados estão a desigualdade social, o preconceito e as dificuldades encaradas pelo jovem na sociedade atual. Introduzidos na linguagem das tribos urbanas, os personagens buscam suas identidades amparados por músicas, coreografias e imagens em vídeo que contracenam com os atores. Marina das Quadras, por exemplo, é uma jovem homossexual que tem o sonho de se tornar jogadora de basquete. Já Bolsinha deseja ser escritor, mas mal consegue participar de um sarau popular organizado por poetas da periferia, pois precisa trabalhar.

Dentro do ideal dos “atores-mcs”, abordando temas relacionados à juventude brasileira e que resulta na linguagem do teatro hip hop, a companhia montou outros quatro espetáculos: Bartolomeu, que será que nele deu?, Acordei que sonhava, Urgência nas ruas e Frátria amada Brasil – Pequeno compêndio de lendas urbanas.

Serviço: Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – anfiteatro. 150 lugares. Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641 - Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. Tel. 3984-2466. Próximo do Terminal de Ônibus Cachoeirinha. Dias 13, 14, 20 e 21. Sáb., 20h. Dom., 18h. Grátis (retirar ingresso meia hora antes)


Fonte: http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/noticias/?p=7535

'Homem de Ferro 2' já tem data de lançamento

Seqüência da produção tem estréia prevista para abril de 2010.
Primeiro filme já faturou mais de US$ 100 milhões nos EUA.


Com o sucesso de "Homem de ferro" em seu fim de semana de estréia mundial, a Marvel Entertainment já planeja uma seqüência do filme do herói. A estréia é prevista para abril de 2010, de acordo com informações do estúdio.

Em um relatório divulgado nesta segunda-feira (5), a empresa revela seus planos de lançamento para os próximos três anos. Segundo o documento, a Marvel pretende "maximizar o sucesso da continuação de 'Homem de Ferro' e focar no lançamento de 'Thor' em meados de 2010".
O estúdio marcou o lançamento de "Homem de Ferro 2" para 30 de abril de 2010

Ainda segundo o relatório, "Thor" tem estréia prevista para 4 de junho de 2010. A Marvel também está trabalhando numa adaptação da série de quadrinhos "Os Vingadores", que deve chegar aos cinemas em 2011. O primeiro filme da franquia, com lançamento marcado para 6 de maio daquele ano, vai girar em torno do Capitão América.

"Homem de Ferro", a primeira produção totalmente financiada pelos estúdios Marvel, entrou em cartaz nos Estados Unidos na última sexta-feira (2) e já faturou mais de US$ 100 milhões, assumindo o topo das bilheterias na América do Norte.

Trailer OFICIAL de Homem de Ferro 2 Dublado