Está agendado para o mês de novembro o lançamento da autobiografia “Does the Noise in my Head Bother You?”, ("O barulho na minha cabeça te incomoda?", em tradução livre) de Steven Tyler, vocalista do Aerosmith. O livro será lançado pela editora Ecco, da HarperCollins Publishers, que pagou 2 milhões de dólares ao cantor pelos direitos de publicar a obra.
“Esta não é apenas minha opinião - é a verdade escancarada, na cara, de perto”, comentou o próprio Steven Tyler sobre o conteúdo do livro.
Violeiros do Estado de São Paulo participam da II Mostra Paulista de Viola Caipira em Salto
Governo de Estado de São Paulo, a Secretaria de Estado da Cultura e a Prefeitura da Estância Turística de Salto apresentam nos dias 4,5 e 6 de dezembro, uma vasta programação na II Mostra Paulista de Viola Caipira e Ponteios . Artistas solo, duplas e orquestras de dezesseis diferentes cidades do Estado, além de representantes locais se apresentam em um grande palco na Praça XV de Novembr, onde também serão montadas tendas para expositores e atividades de luthearia, a arte de produção artesanal de instrumentos de corda.
A II Mostra Paulista de Viola Caipira tem como objetivo mapear, fomentar e divulgar todos os produtos e subprodutos musicais e culturais motivados e desenvolvidos com base na Viola Caipira da região e do Estado de São Paulo.
Segundo o Diretor Executivo Silvio Marcondes de Castro, a importância deste evento, alêm de mapear a expressividade da viola dentro do Estado de São Paulo, aponta que além da tradicionalidade, a juventude que vêm buscando nos bastidores da tradição, alguns ícones de identificação cultural, encontrando no universo da viola caipira, das modas de viola e por artesões especializados em luthiaria.
Participarão da amostra, todos os 26 segmentos de Violeiros que se expressam através da viola caipira, sejam Orquestras de Violas, Duos, Trios, e Solistas que se apresentarão no palco e seis luthiers - fabricantes artesanal do instumentos musicais .
Na edição passada mais de 30 apresentações e cerca de seis mil pessoas prestigiaram o evento. Com toda programação gratuita as informações estão no sitio www.abacai.org.br
Serviço Violas e Ponteios – II Mostra Paulista de Viola Caipira Data: 4,5,6 e 7 de Dezembro das 9h às 21h Local: Praça XV de Novembro Centro – Salto - SP Entrada Gratuita Diego Dionísio - tel. 11 -33122904 11 - 96888412. imprensa@abacai.org.br
A rainha da Disco Music, Gloria Gaynor, fará única apresentação em São Paulo no dia 09 de junho, a partir das 22h. O show acontecerá no HSBC Brasil (Rua Bragança Paulista, 1281, Chácara Santo Antônio), e os ingressos variam de R$ 80,00 a R$ 280,00. I will survive, Never can say goodbye, Can’t take my eyes off you, It’s raining men, I am what I am, I never knew… estes e outros hits eternos estarão no set list do show.
Nascida Gloria Fowles (Newark, 07 de setembro de 1949), Gloria Gaynor tem acumulado sucessos desde os anos 70, animando plateias em todo o mundo com seu vozeirão e performance inconfundíveis. Destaque para I will survive, gravada pela primeira vez em 1979 e indispensável desde então em qualquer evento festivo que se preze.
A música lhe rendeu em 1980 o primeiro Grammy de Melhor Gravação para Disco Music e da letra a cantora costuma extrair mais do que a lição do orgulho ferido e da retomada pelo amor próprio, introduzindo sua própria história de vida em shows beneficentes para crianças carentes e pessoas acamadas por câncer, diabetes, alzheimer e, mais recentemente, para os desabrigados do Haiti. Sua mensagem de esperança diante das adversidades da vida pode ser lida também na autobiografia I Will Survive (St. Martin’s Press, 1997).
Os melhores filmes franceses do ano em pré-estreia em 9 cidades brasileiras! Presença dos diretores e atores em São Paulo e Rio de Janiero.
De 02 a 10 de junho em São Paulo
Embalados pelos elos fortalecidos pelos Anos do Brasil na França e da França no Brasil, a empresa Essilor Varilux e a produtora Unifrance uniram as experiências dos seus festivais anteriores e resolveram criar, em parceira, o Festival Varilux de Cinema Francês.
O investimento é firme: 10 filmes contemporâneos inéditos no Brasi, que serão exibidos em nove capitais brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza e Salvador).
Segundo a revista Filme B, no ano de 2009, 771.000 espectadores assistiram a um filme francês numa sala de cinema, além de milhões através de DVDs ou pela televisão.
É nesse contexto que nasce o novo Festival Varilux de Cinema Francês – 2010, evento realizado pela Unifrance com apoio da Embaixada da França no Brasil e da Delegação das Alianças Francesas produzido pela BonFilm.
Régine Hatchondo, diretora da Unifrance se entusiasma: “A Unifrance que trabalha pela divulgação do cinema francês no mundo está muito feliz em realizar este festival no Brasil pela terceira edição, mas ainda podendo contar em 2010 com o apoio do grupo Essilor Varilux, já associado à imagem do cinema francês no Brasil ha 7 anos.” http://www.festivalcinefrances.com/festival.php
O ator e diretor de cinema norte-americano Dennis Hopper morreu neste sábado em sua casa em Venice, Califórnia. Ele tinha 74 anos e sofria de câncer na próstata. Alex Hitz, um amigo da família, disse que Hopper morreu rodeado por familiares e amigos. A obra Prima do Ator Diretor
Veja algumas Obras do Ator,Roteirista, Diretor etc.. etc...
A carreira de Hopper, iniciada nos anos 1950, inclui filmes como "Rebelde Sem Causa", "Veludo Azul", "Apocalipse Now" e "Hoosiers". Ele é mais conhecido por "Sem Destino", de 1969, do qual foi coautor do roteiro, diretor e ator, e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor roteiro. Desde março deste ano, Hooper é um dos homenageados na Calçada da Fama de Hollywood. Em janeiro, ele pediu divórcio de sua quinta mulher, Victoria Hopper.
A versão brasileira do célebre espetáculo apresentado na Broadway desde 1967 está sendo apresentada pela primeira vez. Baseado nas histórias em quadrinhos do desenhista Charles M. Schulz, o musical “Meu Amigo, Charlie Brown” traz os famosos personagens Charlie e Sally Brown, Snoopy, Schoeder, Lucy e Linus Van Pelt. O espetáculo fica em cartaz até o dia 27 de junho, sempre aos sábados e domingos, às 16h, no Teatro Shopping Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569 - 6º Andar – Centro).
O texto original de Charles M. Schulz foi traduzido e adaptado por Mariana Elisabetsky, com direção geral de Alonso Barros, a cenografia de Chris Ayzner e os figurinos de Jô Resende são uma releitura da criação de Schulz, mas não perdem a identidade e referências desses artistas, iluminação de Paulo César Medeiros e a produção Geral de Ricco Antony. Uma pequena orquestra com sete músicos, regida pelo diretor musical Marconi Araújo, toca a trilha interpretada no palco pelo elenco.
O elenco da adaptação brasileira é formado por Leandro Luna (Charlie Brown), Frederico Silveira (Snoopy), Mariana Elisabetsky (Sally Brown), Paula Capovilla (Lucy Van Pelt), Felipe Caczan (Schoeder) e Thiago Machado (Linus Van Pelt). As canções originais são de Clark Gesner e as canções adicionais são de Andrew Lippa. A direção original é de “You’re A Good Man, Charlie Brown” (versão 1999), de Michael Mayer.
Uma das histórias em quadrinhos mais populares e queridas de todos os tempos, o Peanuts da turma de Charlie Brown, Snoopy, Lucy e cia., foi adaptada para diversas formas de entretenimento: cinema, séries e especiais de TV, discos, livros, parques temáticos e, claro, espetáculos musicais. “You’re a Good Man, Charlie Brown” estreou Off-Broadway em 1967, com cerca de 1,6 mil apresentações. Uma segunda versão seria montada em 1971. A versão definitiva é a de 1999, da qual “Meu Amigo Charlie Brown” foi adaptada, e recebeu dois prêmios Tony (melhor ator e melhor atriz em musical) e três prêmios Drama Desk (melhor remontagem de musical, melhor ator e melhor atriz). Essa montagem teve duas adaptações para a TV americana: um especial com atores na rede NBC e um especial de animação na CBS.
Em comemoração ao mês internacional do orgulho LGBTT (lésbicas, gays, bissexuais, travestis e transgêneros) o Centro Cultural da Juventude e o Centro Cultural São Paulo apresentam uma mostra de cinema voltada para o tema. Segue abaixo a programação do CCJ.
* Verifique a classificação etária.
De 02 a 24/06, quartas e quintas.
OTTO; OU VIVA A GENTE MORTA
(Otto; Or Up With Dead People, Alemanha/Canadá, 2008, 95 min). Dir.: Bruce LaBruce. Com Jey Crisfar e Katharina Klewinghaus. + 18 anos. Otto, um zumbi gay e reprimido, perambula pelas ruas de Berlim em busca de seu antigo namorado quando é descoberto por um cineasta underground que decide filmar sua vida. Dia 02, 20h.
NUNCA FUI SANTA
(But I’m Cheerleader, EUA, 2000, 84 min). Dir.: Jamie Babbit. Com Natasha Lyonne, Ru Paul. + 12 anos. Megan é o protótipo da líder de torcida americana: linda, popular, namorada do capitão do time de futebol. Mas suas ações demonstram um possível desvio sexual e seus pais decidem enviá-la para o campo de homo-reabilitação “True Directions”, dirigido pelo ex-gay Mike (RuPaul), que possui um programa infalível de “cura” em cinco passos. Dia 03, 18h.
COMO DIZ A BÍBLIA
(For The Bible Tells me So, EUA, 2007, 97 min). Dir.: Daniel Karslake. + 16 anos. Este provocador e divertido filme concilia homossexualidade com interpretações e traduções literais da Bíblia. Através da experiência de cinco famílias tradicionais americanas, descobrimos como as pessoas conseguem, ou não, lidar com um filho gay. Dia 09, 20h.
A GAROTA DOS MEUS SONHOS
(Gray Matters, EUA, 2006, 96 min). Dir.: Sue Kramer. Com Heather Graham, Homas Cavanagh. + 12 anos. Gray e Sam são irmãos com personalidade parecida e uma situação em comum: não conseguem arranjar um par perfeito. Para reverter esta situação, um passa a ajudar o outro na busca de um namoro. Dia 10, 20h.
BUBBLE
(Ha-Buah, Israel, 2006, 90 min). Dir.: Eytan Fox. Com: Ohad Knoller, Yousef “Joe” Sweid. + 16 anos. Três amigos dividem um apartamento em um bairro descolado de Tel Aviv e levam uma vida comum, sem se preocupar com os conflitos políticos que agitam o país. Até o dia em que um deles se apaixona por um palestino. Dia 16, 20h.
OS TEMPOS DE HARVEY MILK
The Times of Harvey Milk, EUA, 1984, 84 min). Dir.: Rob Epstein. Com Harvey Milk, Anne Kronenberg, Tory Hartmann. + 14 anos. Vencedor do Oscar de Melhor Documentário, o filme conta a dramática e comovente história do primeiro homossexual eleito para um cargo político na Califórnia. Dia 17, 20h.
O VERÃO DE CLARA (Clara’s Summer, França, 2004, 110 min). Dir.: Patrick Grandperret. Com Selma Brook, Stéphanie Sokolinski. + 14 anos. Clara e sua amiga estão em um acampamento junto com garotos e querem perder a virgindade, mas acabam por descobrir novas possibilidades. Dia 23, 20h.
DO COMEÇO AO FIM
(Brasil, 2009, 90 min). Dir.: Aluizio Abranches. Com Júlia Lemmertz, Jean-Pierre Noher, Lucas Cotrim. + 18 anos. Julieta tem dois filhos com uma diferença de seis anos de idade e pais diferentes. Os dois irmãos se tornam grandes amigos desde pequenos e, quando adultos, transformam esta amizade em algo mais profundo e polêmico. Dia 24, 20h. Serviço O Que I MOSTRA DE CINEMA LGBTT Duração De 02 a 24/06, quartas e quintas Onde Anfiteatro Quanto Grátis Quando Qua 02/06 das 20:00 às 22:00 Qui 03/06 das 18:00 às 20:00 Qua 09/06 das 20:00 às 22:00 Qui 10/06 das 20:00 às 22:00 Qua 16/06 das 20:00 às 22:00 Qui 17/06 das 20:00 às 22:00 Qua 23/06 das 20:00 às 22:00 Qui 24/06 das 20:00 às 22:00
Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – São Paulo/SP Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641. Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. (ao lado do terminal Cachoeirinha) CEP: 02720-200
Horário de Atendimento: Terça a Sábado, das 10 às 20h; Domingos e Feriados, das 10h às 18h. Telefone: (11) 3984-2466 E-mail: comunicacao.ccj@gmail.com
Universitários produzem vídeo que conta a história do Teatro Cacilda Becker.
Alunos do curso de Produção para TV e Vídeo do SENAC realizaram este vídeo que mostra um pouco da história do Teatro Cacilda Becker, desde sua construção até a recente reforma e reinauguração.
Exposição itinerante tem início em Ribeirão Preto, reunindo obras de Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Portinari, entre outros.
O modernismo brasileiro vai ultrapassar as fronteiras da capital paulista e chegar a outras cidades do Estado de São Paulo. Idealizada pela Secretaria do Estado da Cultura e pelo Sisem (Sistema Estadual de Museus), em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, a exposição itinerante Coleção Nemirovsky: Obras em Destaque constitui uma síntese da arte moderna no Brasil. São 22 obras pertencentes ao acervo da Fundação Nemirovsky, que aderiu à iniciativa a convite da Pinacoteca. Com curadoria de Maria Alice Milliet, diretora da Fundação, a mostra terá início no dia 7 de maio, no Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi, onde permanecerá até 6 de junho. É a primeira vez que a cidade vai receber uma exposição desse porte, reunindo obras antológicas como: Distância e Paisagem Antropofágica VII de Tarsila do Amaral; Mulheres na Janela de Di Cavalcanti; Mogi das Cruzes e Fachada de Alfredo Volpi; Jogo de Pião de Portinari; Casal, Cavalos – Campos do Jordão e As Erradias, de Lasar Segall; entre outras. O objetivo é democratizar e disseminar a arte brasileira, mostrando, em diversos locais, títulos que são verdadeiros patrimônios da nossa cultura, nunca expostos em museus regionais. As obras, selecionadas especialmente para esse projeto, “constituem um discurso visual forte, pontuado por peças antológicas, matizado pela mescla de pinturas, desenhos, aquarelas e gravuras e, por isso mesmo, variado, fascinante.” A produção é assinada pela empresa Ponto e Ação.
A exposição seguirá para o Palácio das Artes, na Praia Grande, onde fica em cartaz do dia 19 de junho a 25 de julho. Essa iniciativa dá início a um programa que pretende se estender, no futuro, a outras cidades. Fundação Nemirovsky – Durante 30 anos, o casal José e Paulina Nemirovsky se dedicou à arte e agrupou importante coleção, formada por cerca de 200 obras de artistas como Di Cavalcanti, Hélio Oiticica, Tarsila, Goeldi, Cícero Dias, Portinari, entre outros. Depois da morte de José, D. Paulina ficou incumbida da missão de levar a público aquele patrimônio, cumprindo uma decisão tomada por ambos quando instituíram, em 1987, a Fundação Nemirovsky.
Em 2004, a Fundação Nemirosky assinou um comodato com a Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, e um acordo de cessão de espaço com a Pinacoteca do Estado estabelecendo que a Fundação passaria a ter sua sede na Estação Pinacoteca. Desde 2006, um conjunto de mais de 100 obras encontra-se em exposição permanente no segundo andar do edifício.
Sobre Maria Alice Milliet - É historiadora da arte, crítica e curadora, Mestre em História da Arte pela ECA/USP e Doutora pela FAU/USP. Foi diretora técnica da Pinacoteca do Estado de São Paulo de 1989 a 1992 e do Museu de Arte Moderna de São Paulo de 1993 a 94. Atualmente, dirige a Fundação José e Paulina Nemirovsky, em São Paulo. Como curadora independente tem realizado exposições em diversas galerias e instituições, dentre elas, MASP, MAC-USP, MAM-SP e MAM-RJ. É autora dos livros Lygia Clark: Obra-Trajeto, Tiradentes, O Corpo do Herói, Lothar Charoux, A Poética da Linha, além de ensaios críticos em catálogos e periódicos. Exposição: Coleção Nemirovsky: Obras em Destaque
Curadoria: Maria Alice Milliet
Local: Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi / Palácio das Artes - Praia Grande Visitação: 07 de Maio a 06 de Junho 2010 (Riberão Preto) 19 de junho a 25 de julho (Praia Grande)
Horário de visitação: Terça a sexta-feira, das 9h às 18h, sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h (Ribeirão Preto)
Endereço: Rua Barão de Amazonas, 323 - Fone (16) 3635-2421 - Ribeirão Preto - SP Classificação etária: Livre
Nos dias 5 e 6 de junho ( sábado, às 21h e domingo, às 19h ) acontece no Teatro do Bourbon Country ( Avenida Túlio de Rose, 80 – 2º andar ), em Porto Alegre, a pré-estréia nacional do espetáculo Bibi in Concert.
O repertório propõe um passeio por vários momentos da longa trajetória da artista, com 70 anos de carreira. Entre as faixas musicais que serão reproduzidas estão pérolas nacionais como Pixinguinha, Noel Rosa, Silvio Caldas, Orestes Barbosa, Tom Jobim, Chico Buarque de Holanda, Vinicius de Moraes, Maysa, Dolores Duran e Francisco Alves.
Bibi ainda apresenta canções de Piaf, que marcam sua carreira há quase 30 anos. A direção geral do show é da própria intérprete, com arranjos de Flávio Mendes, Nelson Melim, Itamar Assiere e André Protasio. Divide o palco com os músicos Itamar Assiere no Piano, Zé Luiz Maia no baixo elétrico, Irene Mutanem no acordeon, Jamir Torres na bateria e Victor Lopez na guitarra e violão. A regência é do Maestro Flávio Mendes.
Ingressos Pontos de venda: - Bilheteria do Teatro do Bourbon Country Horário de atendimento: de segunda a sábado das 14h às 22h. Fonte:http://www.sortimentos.com.br/
Está previsto para o dis 28 do próximo mês o lançamento comercial em DVD e Blu-Ray do documentário “Rush: Beyond the Lighted Stage”. O filme tem direção assinada pela dupla Scot McFadyen e Sam Dunn e leva o fã a uma viagem pelos 40 anos de história da lendária banda canadense Rush.
Além do documentário, “Rush: Beyond the Lighted Stage” trará um disco bônus com diversos materiais recuperados dos arquivos da banda. Entre as raridades estão filmagens da banda ao vivo em 1974 tocando “Working Man” e “Best I Can”, ainda com o baterista original, John Rutsey.
O filme sobre Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart será exibido em 07 de junho em algumas salas de cinemas em paises europeus. No dia 10 o filme poderá ser assistido em cinemas dos Estados Unidos e Canadá. Não há nenhuma cidade da América Latina na lista de locais que receberão o filme. Fonte:http://territorio.terra.com.br/noticias/?c=22994
Uma das mais importantes escritoras da América Latina, revelada na década de 80, estará neste na Flip deste ano: Isabel Allende.
Isabel Allende é peruana, mas é naturalizada chilena e, hoje, vive nos Estados Unidos.
A obra de Isabel é marcada pela ditadura no Chile, implantada com o golpe militar que em 1973 derrubou o governo do primo, o escritor Salvador Allende, e de seu pai, o presidente Salvador Allende.
Sua obra mais conhecida talvez seja A casa dos espíritos, de 1982 que ganhou uma versão cinematográfica em 1993 por Bille August, com Jeremy Irons e Meryl Streep.
Porém, um de seus grandes dramas é bem real: Em 1995 foi lançado o livro Paula, escrito para a sua filha, que entrou em coma devido a um ataque de porfiria. Como Isabel não sabia se a memória de sua filha ia retornar após a saída do coma, ela resolveu contar na forma de livro, para auxiliar a sua filha a relembrar dos fatos. Paula, o livro, passa então a ser um retrato auto-biográfico. Infelizmente sua filha não voltou do coma e faleceu pouco tempo depois do lançamento do livro.
Agora o Brasil recebe essa grande escritora entre os dias 4 e 8 de agosto, quando acontece a Flip.
Isabel Allende tem 18 livros publicados e vem para um bate-papo comandado por Humberto Werneck. Ela ainda vai apresentar a nova obra dela, “A Ilha Sob o Mar”.
Em apresentação única, os integrantes de uma das mais antigas e tradicionais escolas de samba do Rio de Janeiro, a Velha Guarda da Portela, trazem em seus sambas, a poesia e a musicalidade do cotidiano de Oswaldo Cruz.
Dia 06/06, domingo, 18h.
Livre. 500 lugares. Distribuição de ingressos na recepção do CCJ a partir do dia 03/06, quinta-feira. Será permitida a retirada de 2 ingressos por pessoa.
Serviço O Que Velha Guarda da Portela Duração 90 minutos Onde Teatro de Arena Quanto Grátis Quando Sáb 05/06 das 18:00 às 19:30 Confira todas as datas Sábado 05/06 às 20:30
Houve uma alteração de data/horário do show da Velha Guarda da Portela no CCJ. Ele foi remarcado para sábado, dia 05/06, 20h30. Os ingressos serão distribuídos na recepção do centro cultural, a partir do dia 03/06 e o número de lugares subiu para 500 lugares.
O prédio do antigo Cine Marrocos será de utilidade pública, como parte do projeto Revitalização do Centro, e abrigará a sede da Secretaria de Educação e integrará a Praça das Artes. Esta vai recuperar a ''quadra 27'' e será um pólo cultural.
Como parte do projeto de Revitalização do Centro, o prefeito de São Paulo autorizou a declaração de utilidade pública do prédio do antigo Cine Marrocos, localizado na rua Conselheiro Crispiniano. O local abrigará a sede da Secretaria Municipal de Educação e integrará a Praça das Artes. Construído na década de 40, o prédio receberá 850 funcionários da Educação, desde o gabinete do secretário, órgãos centrais até os Conselhos Municipais de Educação, Alimentação e Fundeb. O saguão, que é tombado, será restaurado e usado em conjunto com a Secretaria Municipal de Cultura para atividades de trabalho de ambas as pastas, e ainda de cultura e artes. É nesta área que fica também o cinema, com capacidade para mil pessoas.
O objetivo do prefeito é aproximar a Secretaria da Educação de seu gabinete e também das demais secretarias, a fim de que as ações integradas sejam mais ágeis e eficientes. Além disso, ao compartilhar espaço com a Secretaria de Cultura, a Educação poderá desenvolver outras atividades conjuntas com a pasta.
O secretário de Educação diz que a proposta do prefeito foi recebida com entusiasmo e possibilitará à pasta da Educação participar desse grande projeto de revitalização do importante centro histórico de São Paulo. A expectativa é que a secretaria mude para o local no início de 2012. "O hall de entrada do cinema, um espaço tombado e belíssimo, será aberto e integrado à Praça das Artes", explica o secretário municipal de Cultura. Tanto o hall quanto a sala de cinema terão usos compartilhados pelas pastas.
Praça das Artes
A Praça das Artes vai recuperar a área conhecida como "quadra 27" - delimitada pela avenida São João e pelas ruas Conselheiro Crispiniano e Formosa -, que no momento está degradada do ponto de vista urbanístico e arquitetônico. O projeto foi idealizado pelo arquiteto Marcos Cartum, da Secretaria Municipal de Cultura, e desenvolvido pelo Escritório Brasil Arquitetura.
Além de transformar a atual configuração da quadra, a implantação da praça resolverá um antigo problema do Teatro Municipal de São Paulo que, na ausência de um espaço próprio para os ensaios de seus corpos artísticos, realiza atualmente essas atividades em locais inadequados ou no próprio palco do teatro, reduzindo pela metade sua capacidade para receber espetáculos.
O novo pólo cultural servirá ainda como local de ensaio das orquestras, corais, companhias de dança e do quarteto de cordas, além de abrigar as escolas municipais de música e bailado. Fonte:http://www.prefeitura.sp.gov.br/portal/a_cidade/noticias/index.php?p=37713
Em 1971 os Rolling Stones estavam vivendo no sul da França fugindo das garras do fisco inglês. Com o fim dos Beatles no ano anterior, as majestades satânicas brandiam orgulhosas o título de maior banda de rock’n roll em atividade no planeta. Apesar disso, estavam a um passo da falência. Seguindo a sugestão de ardilosos advogados britânicos, mudaram-se para a França, onde os impostos eram menos devastadores. Poderiam ter ido para outro país – Estados Unidos, por exemplo. Mas a França, bem, a França era logo ali, bastava atravessar o canal da mancha. E a proximidade com o porto de Marselha não deixaria que substâncias nutritivas faltassem ao cardápio dos rapazes. Quando se aventuraram a gravar um disco no porão da villa Nellcôte, mansão alugada por Keith Richards em Villefranche-sur-Mer na Cote d’Azur, os Stones talvez não imaginassem que estavam prestes a conceber um dos mais clássicos, fundamentais e excitantes discos da história do rock. A confusão era grande na época: gente entrando e saindo da casa – polícia inclusive – muita droga, bebida, atrasos fenomenais e sensação de caos permanente. Você sabe, o previsível e maçante dia-a-dia de uma banda de rock. Toda aquela lengalenga de sexo, drogas e rock’n roll. Bill Wyman, que ainda era o baixista do grupo, conta que a lembrança mais forte que tem das gravações era o tédio. Tédio de ter de esperar por Mick, que morava longe, e Keith, quase sempre dormindo, extenuado depois de dias acordado, tocando sem parar com a ajuda inestimável de todo tipo de anfetamina e uppers encontráveis à época nos catálogos da medicina ocidental. Trabalhar com horário fixo num escritório talvez fosse mais excitante. Mas quando Bill, Charlie, Keith, Mick Taylor e o xará Jagger se juntavam pra tocar, o som fluía furioso e absolutamente sublime. Contando com músicos de apoio nos teclados e metais, os Rolling Stones recriaram no âmago da Riviera francesa a atmosfera do delta do Mississipi nas primeiras décadas do século XX, emulando os bóias-frias descendentes de escravos que entoavam blues enquanto colhiam algodão e fecundavam a atmosfera com o que viria a constituir, tempos depois, o embrião do rock’n roll. Em Villefranche-sur-Mer, claro, toda essa alegoria era temperada com doses extras de álcool, química proibida e muita inspiração. Apesar do disco ter sido recebido com frieza pela imprensa no lançamento, e pelo desdém de Mick Jagger, que sempre o considerou meio sujo e amadorístico, Exile On Main Street é uma das vigas mais poderosas desse grande totem chamado rock’n roll. Por que estou contando isso? Pura nostalgia? Não. É que um dos grandes acontecimentos mundiais da claudicante indústria fonográfica é o lançamento este mês de uma edição comemorativa do Exile On Main Street, com canções que ficaram de fora do disco original, fotos inéditas e um making-of. Eu, que passei anos vivendo não na villa Nelcôtte mas no próprio disco em si – e até hoje ainda passo umas temporadas por lá -, só posso comemorar o fato como a melhor surpresa do ano, ainda que seja um disco de 1972. Por Tony Bellotto
Rio é o nome da nova animação dirigida por Carlos Saldanha, o mesmo de A Era do Gelo 3. Mas o filme será sobre o Brasil ou sobre o Brazil?
Rio conta a história de uma urbanizada arara azul que resolve fugir de sua gaiola, nos Estado Unidos para o Rio de Janeiro. O filme já tem um trailer, que você confere logo abaixo
A trilha do trailer, o cenário, os estereótipos norte-americanos sobre a cultura brasileira, sim… tudo está lá. Mas de qualquer maneira o filme deve cumprir aquilo a que se propõe: divertir – e quanto a este argumento, qualquer crítica nacionalista demais pode ser chata pra caramba…
Anne Hathaway, Rodrigo Santoro e Neil Patrick Harris estão entre os dubladores de Rio, que deve ser lançado no dia 8 fr abril de ano que vem (2011).
Se você tem uma banda e gostaria de abrir os shows que o Green Day fará em outubro em quatro capitais brasileiras, fique ligado. O site de vendas de ingressos Livepass.com.br informou aos fãs do trio norte-americano que será realizado um concurso para escolher a banda que terá a missão de agitar o público antes do Green Day subir ao palco.
As regras e condições para a participação ainda não foram divulgadas. Segundo informações publicadas no site, a própria banda estará ligada ao concurso e escolherá qual banda vai se apresentar.
O Green Day volta ao Brasil após 12 anos desde que tocou no país pela última vez. A nova turnê tem quatro shows agendados no mês de outubro em Porto Alegre (dia 13), Rio de Janeiro (15), Brasília (17) e São Paulo (20). Os locais exatos dos shows serão divulgados em breve, assim como informações sobre as vendas de ingressos.
Interessados em participar do processo podem se inscrever no período entre 31 de maio e 2 de junho
A Secretaria Municipal de Cultura abre inscrições para artistas de artes visuais, dança, música e teatro que queiram participar como artistas educadores do Programa de Iniciação Artística, o PIÁ, nos Centros Educacionais Unificados e nos equipamentos culturais da Prefeitura de São Paulo. Os interessados podem se inscrever no período entre 31 de maio e 2 de junho, entre 10h e 16h.
O PIÁ é uma parceria da Secretaria Municipal de Cultura e Secretaria Municipal de Educação que atende gratuitamente crianças de 05 a 14 anos oferecendo aulas coletivas de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro num trabalho contínuo de iniciação, que ao respeitar os elementos comuns e específicos de cada linguagem visa a integração das mesmas.
O objetivo desse trabalho é despertar o interesse da criança pelas linguagens artísticas ao promover uma aprendizagem baseada no fazer artístico, na criatividade e expressividade, no conhecimento histórico, no senso crítico e estético, no respeito pelas diferenças e pelas diferentes culturas.
Os interessados devem realizar sua inscrição pessoalmente na sede da Secretaria Municipal de Cultura, à Av. São João, 473 – recepção. O início dos trabalhos para aqueles que forem contratados está previsto para agosto de 2010.
A estrutura é gigantesca. Dois palcos, que receberão juntos 13 bandas, uma tenda eletrônica que apresentará DJs nacionais e internacionais e uma arena com apresentação de esportes radicais. O público esperado de 30 mil pessoas se dividirá pelos mais de 200 mil metros quadrados destinados ao evento, que começa às 14 horas do dia 29 de maio e termina quando a última banda se apresentar. Este é o Festival João Rock, que acontece em Ribeirão Preto (SP), e consagrou-se como o maior evento de um dia do país.
Nos palcos, só nomes de peso da nova e a clássica geração do pop rock: Rita Lee, Charlie Brown Jr, Marcelo D2, Raimundos com Tico Santa Cruz (vocalista do Detonautas), NX Zero, Capital Inicial e Pitty, no Placo João Rock. E Chimarruts, Mundo Livre S/A, Funk Como Le Gusta, e a novidade deste ano, as bandas Teatro Mágico e Móveis Coloniais de Acaju, se apresentando em um único show, no Palco Universitário.
Para os amantes da música eletrônica, a Tenda Skol Beats/Millenium Stage, que apresenta os DJs brasileiros e alemães: DJ Tom, DJ Teko, DJ D-Nox, DJ Boris Brejcha, DJ Dre, DJ Mack e DJ Lê Cruz. Outra atração é a arena de esportes radicais, que recebe apresentações de profissionais em esportes de aventura.
O João Rock começou sua “jornada” em 2002 e recebeu esse nome como forma de homenagear a todos os “Joãos” que fizeram historia no rock e no pop mundial como: John Lennon (The Beatles), João Barone (Paralamas do Sucesso), John Bonham (Led Zeppelin), John Densmore (The Doors) e tantos outros joãos anônimos que fazem música pelo mundo todo.
Nestes 8 anos passaram pelo JOÃO ROCK os maiores nomes do Pop-Rock nacional. Milhares de pessoas todos os anos se divertem num clima de total confraternização e alegria. Por outro lado o JOÃO ROCK é uma grande vitrine para empresas que acreditam na força de comunicação que o evento gera, para expor seus produtos e posicionar suas marcas.
• Mais de 500 toneladas em estrutura e equipamentos • 32 toneladas de alimento • 53 shows realizados • 11.000 empregos diretos • 178.000 público total Fhttp://www.joaorock.com.br/2010/onte:
A segunda edição da Festa do Teatro, que promete repetir o sucesso do ano passado, traz uma novidade este ano: a inclusão de peças infantis. Serão distribuídos gratuitamente mais de 30 mil ingressos para o público adulto e 10 mil para a criançada conhecer a magia teatral.
Os ingressos, que serão distribuídos para o público entre os dias 27 e 29 de maio em sete pontos da cidade, vão abranger mais de 160 peças em cartaz durante dez dias: de 28 de maio a 6 de junho. Para que muitos tenham a chance de participar, cada pessoa poderá retirar um par de ingressos.
O objetivo é promover e democratizar o acesso à rica diversidade da produção cênica contemporânea brasileira. Para isso, a Festa do Teatro 2010 repete a vasta programação do ano passado e acrescenta um posto de distribuição, para atender a população da zona norte.
As peças incluem tanto montagens realizadas por grupos teatrais autônomos quanto grandes produções, permitindo que o público tenha conhecimento da pluralidade cênica oferecida hoje na cidade de São Paulo.
A Festa do Teatro é promovida pelo grupo Parlapatões, pela Chaim Produções e pela J.Leiva Cultura & Esporte e, mais uma vez, ressalta a vocação da cidade para a cultura.
O evento é patrocinado pelo Grupo CCR, por meio da Lei Rouanet de incentivo à cultura. A empresa é também conhecida por ter uma história consistente de apoio a produções culturais brasileiras.
Mais informações sobre o evento no site www.festadoteatro.com.br
Serviço Quando: diariamente de 28/05 (Sex) a 06/06 (Dom) das 10:00 às 23:00 Confira todas as datas Sex 28 a Dom 06/06 10:00 às 23:00 As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio. Fonte:http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/05/sao-paulo-recebe-a-2%c2%aa-edicao-da-festa-do-teatro/
Morreu na manhã deste domingo, dia 16, aos 67 anos Ronald James Padavona, mais conhecido entre os fãs como Ronnie James Dio. Diagnosticado com um câncer de estomago em novembro de 2009, Dio vinha lutando contra a doença desde então.
Nascido em 10 de julho de 1942, Dio iniciou sua carreira nos anos 50 com a banda Ronnie and The Red Caps, com a qual lançou seu primeiro single em 1958.
Devido ao estado de saúde do cantor, no início deste mês o Heaven & Hell havia anunciado o cancelamento de todas as apresentações marcadas para a Europa durante o verão do hemisfério norte. A turnê começaria no dia 13 de junho, na Áustria.
Há exatamente um ano, Dio esteve no Brasil em turnê com o Heaven & Hell, que passou por Belo Horizonte, Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro.
TEAM DRESCH + DOMINATRIX + NOSKILL + STELLA CAN + PUMP
Team Dresch (EUA)
Team Dresch é a banda mais significativa do movimento queercore mundial. Surgida nos anos 90 nos EUA, a banda voltou aos palcos nos últimos anos e vem ao Brasil pela primeira vez com a formação clássica: Donna Dresch (guitarra e baixo), Kaia Wilson (guitarra e voz), Jody Bleyle (guitarra, baixo e voz) e Melissa York (bateria).
Dominatrix (SP)
Com 15 anos de estrada, 4 cds e 3 turnês internacionais, o Dominatrix continua firme e forte com sua mensagem feminista gritando por mudanças através do hardcore e do punk rock. Formação: Pitchu Ferraz (bateria), Elisa Gargiulo (guitarra e vocal), Marina Takahashi (guitarra e backing) e Adriessa Oliveira (baixo e backing).
Noskill (PB)
Atuante desde 2005, a banda foi conquistando seu espaço na cena underground dentro e fora de João Pessoa com um punk rock criativo e acima de tudo sincero. O show lança seu novo EP, “Reconstruir”. Formação: Aline Myrtes (guitarra), Camylla Oliveira (baixo), Ingridy Alves (bateria) e Thuany Asêvedo (vocal).
Stella Can (RS)
Formada em Porto Alegre, o Stella Can é uma banda feminina com 2 anos de existência. Pela primeira vez em São Paulo, apresentam sua mistura de punk rock e rock and roll. Formação: Juliana Nólibos (baixo e backing), Luiza Gressler (guitarra e backing) e Mariana Corbellini (bateria e vocal).
Pump (PE)
Direto de Recife, a banda feminina Pump traz seu som com influências de Millencolin, NOFX, Slick Shoes, MxPx, Rancid, No Use For a Name, Rufio, Dead Fish. Pela primeira vez em palcos paulistanos, o show lança o novo EP da banda. Formação: Francielle Amaral (guitarra e vocal), Sthephanne Burton (guitarra), Carla Souza (baixo e backing) e Rafaela Andrade (bateria). Serviço Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – São Paulo/SP Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641. Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. (ao lado do terminal Cachoeirinha) CEP: 02720-200
Horário de Atendimento: Terça a Sábado, das 10 às 20h; Domingos e Feriados, das 10h às 18h. Telefone: (11) 3984-2466 E-mail: comunicacao.ccj@gmail.com O Que Shows - Ladyfest Com TEAM DRESCH + DOMINATRIX + NOSKILL + STELLA CAN + PUMP Onde Anfiteatro Quanto Grátis Quando Sáb 22/05 das 17:00 às 20:00 OBS 280 lugares. Retirar ingressos com 1 hora de antecedência.
Chega às lojas até o final deste mês o novo álbum do cantor e compositor Zé Ramalho. O novo disco é mais um na lista de homenagens feitas por Ramalho para artistas que de alguma maneira o influenciaram. Dessa vez o homenageado é o paraibano Jackson do Pandeiro.
O álbum, chamado “Zé Ramalho Canta Jackson do Pandeiro”, trará 12 faixas e será lançado pelo selo Discobertas. O repertório do disco é composto por seis canções clássicas do repertório de Jackson do Pandeiro e outras seis músicas que nunca chegaram a ser lançadas oficialmente.
Zé Ramalho já lançou discos-tributos em homenagem a Raul Seixas, Bob Dylan e Luiz Gonzaga. http://territorio.terra.com.br/noticias/?c=22844
É a primeira vez que Johnny Winter vem ao país, e a série de shows começam por Manaus. Da capital da Amazônia o astro segue para Brasília, Recife, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo, onde encerra a turnê brasileira.
Em seu shows, muitas vezes Winter mencionou que, quando criança, sonhava em tocar como o guitarrista de blues Muddy Waters. Em 1977 ele realizou esse sonho, trazendo aos estúdios Water para gravar Hard Again. O álbum se tornou um best-seller, e Winter produziu mais dois álbuns de estúdio para Waters, I'm Ready e King Bee. A parceria resultou no Grammy Awards e um best-seller álbum ao vivo Muddy "Mississippi" Waters Live, e o próprio Winter's Nothin 'But the Blues, acompanhado da banda de Waters.
Curiosidades Contrariando à lenda urbana de que Winter tocou com Jimi Hendrix e Jim Morrison na gravação do bootleg Woke up this Morning and Found Myself Dead ele afirma "Eu nunca sequer conheci Jim Morrison! Há um álbum de Jimi e Jim que eu estou supostamente nele, mas eu acho que não sou eu, pois nunca conheci Jim Morrison na minha vida! Tenho certeza de que toquei com Jim Morrison em nada! Eu não sei como esse boato começou”.
Ganhou dois Grammy Awards pelos álbuns de Muddy Waters, Hard Again e I'm Ready. Dentre os mais de 40 álbuns gravados, pelo menos três deles também foram nomeados para o Grammy Awards. Winter figura na lista dos “100 Melhores Guitarristas do Mundo” segundo a revista Rolling Stone. Ele foi capa da primeira edição do Guitar World em 1980. Em 1988 ele foi empossado na Fundação Blues Hall of Fame. Ele é o “Johnny” na música do Smashing Pumpkins “Tribute to Johnny”.
Os preços dos ingressos para o show na capital paulista variam entre R$ 130,00 (mezanino lateral) e R$ 250,00 (platéia VIP).
Confira as datas: 14/05 – Manaus (AM) - Studio 5 15/05 – Brasília (DF) – Centro de Convenções 16/05 – Recife (PE) – Teatro Guararapes 20/05 – Rio de Janeiro (RJ) – Canecão 21/05 – Belo Horizonte (MG) – Chevrolet Hall 22/05 – São Paulo (SP) – Via Funchal Fonte: http://viafunchal.com.br/shows.
Av. São João, próximo a Rua General Osório, virado para a Av. Ipiranga (palco aberto) Tradicional palco do rock da Virada Cultural, em novo local. Recebe este ano nomes internacionais como a lendária banda original de Janis Joplin, Big Brother & the Holding Co. e o grupo Grand Mothers re: invented, uma inusitada homenagem a Adoniran Barbosa feita pelo grupo Velhas Virgens, fechando com o classico rock dos Titãs. Aproveitem e Boa Viagem..... 20h00 Grand Mothers – Re:Invented Reunião dos integrantes da lendária The Mothers of Invention, banda dos anos 60 liderada pelo genial Frank Zappa. No repertório, músicas da época em que o The Mother e Zappa reinventaram a musica mod Criada em 2002, por conta de um convite para homenagear Frank Zappa na Alemanha, com quem tocava na antiga Mothers of Invention, a nova banda Grand Mothers – Re:Invented é composta por cinco membros: Don Preston (vocal, piano e vocals, piano e synth), Napoleon Murphy Brock (vocal, saxofone, flauta), Roy Estrada (vocal, baixo), Miroslav Tadic (guitarra) e Chris Garcia (bateria). Com canções novas, o grupo pretende agitar o palco e trazer grandes sucessos de seus álbuns antigos como, Freak Out!, de 1966.
22h00 Big Brother & the Holding Co.
A Banda internacional Big Brother irá se apresentar esse ano na Virada Cultural com o seu repertório que inclui os grandes sucessos: Summertime e Piece of My Heart. Diretamente da lisérgica São Francisco dos anos 60, Big Brother & the Holding Company promete fazer na Virada 2010 um show digno dos velhos tempos. Primeira banda a gravar e excursionar com Janis Joplin, Big Brother & the Holding Company promete desvairar o centro da Paulicéia. Big Brother and the Holding Company é uma banda de rock americana formada em 65 como parte da cena psicodélica que também originou o Grateful Dead e Jefferson Airplane.
Os membros originais da banda foram Sam Andrew (guitarra base), James Gurley (guitarra rítmica), Peter Albin (baixo) e Chuck Jones (bateria), substituído por Dave Getz em 1966.
A popularidade do grupo aumentou com a adição da vocalista Janis Joplin. No fim de 1968, Janis deixou o Big Brother com Sam Andrew para formar um novo grupo, o Kozmic Blues Band. A última encarnação da banda data de 1987, que desde então excursiona com praticamente todos os membros originais, incluindo Sam Andrew, Peter Albin, Dave Getz, e James Gurley (falecido em 20 de dezembro de 2009 - substituído na guitarra por Bem Nieves).
00h00 Patrulha do Espaço Vinda do final dos anos 70 o Patrulha do Espaço faz uma blitz no Palco do Rock da Virada 2010 com a mesma pegada e energia que faz vibrar roqueiros de todas as idades há quase três décadas. Rock and Roll brazuca da melhor qualidade.
01h30 L.A. Guns A banda californiana do início década de 80 vai sacudir o centro da cidade com um Hard Rock de primeira linha. No palco, Traci Guns, o lendário guitarrista que ao lado de Axl Roses fundou o Guns and Roses.
03h30 Velhas Virgens – Tributo a Adoniran Barbosa Rock desbocado tira um sarro do politicamente correto, debochando de tabus sociais como o feminismo e os bons costumes. Mas o que ninguém pode saber é o que vai dar da mistura das Velhas com Adoniran. Quem já ouviu Velhas Virgens jamais esquece. E quem nunca ouviu, não faz ideia do que está perdendo. Seu rock desbocado tira um sarro visceral do politicamente correto, debochando de tabus sociais como o feminismo e os bons costumes. Mas o que ninguém pode saber é o que vai dar da mistura das Velhas com Adoniran. Imperdível.
05h30 Krisiun Se você acha que o dia-a-dia das grandes cidades é muito barulhento nunca ouviu o Krisiun. O grupo gaúcho de Death Metal toma a Virada Cultural de assalto com verdadeiros petardos sonoros que prometem reverberar na cabeça dos espectadores por muito tempo. Para os fãs do gênero, é porrada da boa.
07h30 Imbyra Liderados pelo baterista Fabrício Ravelli, que tocou na formação original do Harppia e na banda californiana Hirax, o Imbyra coloca ainda mais peso no Palco do Rock Virada com seu som vigoroso que invadiu as rádios de toda a América.
09h30 Pitty Pitty é uma banda brasileira de rock que tem como vocalista a cantora Pitty. Atualmente os integrantes da banda são Martin Mendonça, Duda Machado e Joe. * Pitty - vocal e guitarra rítmica * Martin Mendonça - guitarra e vocal de apoio * Joe - baixo e vocal de apoio * Duda Machado - bateria
11h30 CPM 22 – Só Ramones Aclamada pelo público jovem e marcada por grandes apresentações na Virada Cultural, o CPM 22 volta ao palco do evento mas desta vez, para tocar clássicos dos Ramones.
13h30 Raimundos A fidelidade com as músicas e os arranjos também somam para que, dos fãs atuais aos mais antigos, a banda esteja ali com a mesma identidade, energia e irreverência que os elevou ao status de ousados. Um dos nomes mais importantes do rock brasileiro, a banda Raimundos tem demonstrado que continua surpreendendo em cada apresentação. Seja pela versatilidade de Digão como front-man e dos integrantes que acumulam experiência, ou mesmo pela força dos hits que a banda criou em quase 20 anos de história.
15h30 Arnaldo Antunes No repertório, todas as canções do novo disco (“IÊ, IÊ, IÊ”) e outros sucessos.
17h30 Titãs A banda se apresentará na Virada Cultural animando o público com as suas novas músicas, do cd Sacos Plásticos, e também com a presença de seus grandes sucessos mais antigos. Difícil encontrar alguém que não saiba ao menos duas músicas do Titãs. Uma das maiores bandas de todos os tempos do rock nacional, dona de clássicos como “Marvin”, “Policia”, “Diversão”, “Miséria” entre tantos outros, encerram o Palco do Rock na Virada Cultural.
Em um mês os fãs da banda irlandesa U2 terão à disposição para compra o novo DVD da banda, “U2360º At the Rose Bowl”. O novo trabalho ao vivo será lançado no dia 06 de junho pela Universal Music em DVD e também Blu-Ray.
“U2360º At the Rose Bowl” traz o registro de um show realizado pela banda em 25 de outubro do ano passado e foi transmitido ao vivo pelo canal do grupo no YouTube. A apresentação foi filmada por 27 cameras em alta definição, com direção de Tom Kruger, que ja havia trabalho com a banda no filme U23D.
A seguir você confere o repertório desse show e um trailer do DVD:
01. Get On Your Boots 02. Magnificent 03. Mysterious Ways 04. Beautiful Day 05. I Still Haven’t Found What I'm Looking For 06. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of 07. No Line On The Horizon 08. Elevation 09. In A Little While 10. Unknown Caller 11. Until the End of the World 12. The Unforgettable Fire 13. City of Blinding Lights 14. Vertigo 15. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight 16. Sunday Bloody Sunday 17. MLK 18. Walk On 19. One 20. Where The Streets Have No Name 21. Ultra Violet (Light My Way) 22. With Or Without You 23. Moment Of Surrender
Lgo. do Arouche, virado para a Av. Vieira de Carvalho
Palco divertido e nostálgico compõe uma festa para agradar todas as idades.
19h00 Arrigo Barnabé Caixa de Ódio: o Universo de Lupicínio Rodrigues Arrigo Barnabé nasceu em Londrina, PR. Em São Paulo, cursou a Escola de Comunicações e Artes (1974 a 1979), onde fez o curso de composição, no Departamento de Musica. Com trabalho singular na música brasileira, tem composições de características que vão do dodecafonismo a atonalidade. Sempre na fronteira entre o erudito contemporâneo e o popular.
21h00 André Abujamra Desengonçalves, Canções de Nelson Gonçalves Desengonçalves, o show apresentado por um quarteto da pesada (formado por Guilhermoso Wild Chicken - voz; Odayr Baptista - contrabaixo; Loco Sosa - bateria; André Abujamra - guitarra) é um convite ao riso, à dança e à resignificação dos cânones do rock, na inconfundível voz de Nelson Gonçalves…
23h00 Frank Elvis & los Sinatras – Baile da Vassoura Conhecida e reconhecida no underground paulistano desde 2007, a banda apresenta nessa 'Virada Cultural 2010' um set só com músicas lentas e românticas pra fazer todo mundo dançar coladinho e preencher o ar do centrão com muito amorzinho.
01h00 Sidney Magal Com uma frenética agenda de shows, o cantor constantemente anima eventos dedicados à música brega espalhados pelo País. Este ano, na Virada Cultural, o show de Sidney Magal não fugirá do tradicional: agradar aos fãs com suas músicas, caras e bocas, danças, quebras de quadril, muito charme e a promessa de um momento maravilhoso.
03h00 Luis Caldas Desde garoto aprendeu a tocar vários instrumentos, tendo praticamente vivido no meio musical. Foi o inventor do ritmo que misturava o pop com reggae, toques caribenhos, ijexá, frevo e samba, presentes num ritmo que ganhou o apelido de Deboche - e que evoluiu para outros tantos modismos lançados no Carnaval baiano. Foi um dos cantores que, misturando ritmos baianos introduziu nos trios elétricos uma nova sonoridade através de novos instrumentos (como o teclado), inaugurando uma nova era na cultura musical da Bahia, embrião da Axé Music.
05h00 Double You um grupo italiano de eurodance que surgiu em 1985. Em 1991 tornaram-se mundialmente conhecidos com a regravação da música "Please Don't Go" (de Kc and the Sunshine Band). Chegaram a vender mais de 10 milhões de discos em todo o mundo. 07h00 Brothers of Brazil Supla é totalmente Rock and Roll (Punk, Classic Rock) e João é totalmente música brasileira (Samba and Bossa Nova). Juntos formam a banda Brothers of Brazil, que, como dá para perceber,é bem excêntrica Diz o MySpace do projeto Brothers of Brazil: “Supla e João são dois irmãos do Brasil (JURA?). Supla é totalmente Rock and Roll (Punk, Classic Rock) e João é totalmente música brasileira (Samba and Bossa Nova). Ambos têm carreiras separadas, mas no final de 2007 eles tocaram em Londres misturando seus estilos e foi ótimo. Supla tocava bateria e guitarra acústica e João tocou guitarra acústica e piano. 09h00 Waldirene Integrante da Jovem Guarda, ao lado de Roberto e Erasmo Carlos, Wanderlea, Jerry Adriani e tantos outros, consagrou-se como uma das maiores cantoras de musica pop do Brasil.
11h00 Jerry Adriani Jerry Adriani, depois de trabalhar na TV, cinema, ter ficado marcado na época da Jovem Guarda e com seus grandes sucessos estourando na mídia, agora se apresenta com um novo projeto, que retoma seus grandes sucessos e apresenta um tributo aos grandes: Elvis Presley, Renato Russo e Raul Seixas.
13h00 Angelo Maximo Angelo Máximo é um cantor brasileiro, nascido em Goiânia, que tem como seu grande sucesso Domingo Feliz, da década de 1970. Vendeu milhares de discos e participou de uma série de fotonovelas.
15h00 Vanusa Vanusa Santos Flores, conhecida simplesmente como Vanusa, é uma cantora brasileira intérprete de sucessos como Paralelas, Manhãs de Setembro e Mudanças. Começou a carreira no movimento a Jovem Guarda. Ao longo de sua carreira, gravou 23 discos e vendeu mais de três milhões de cópias. Representou o país em festivais internacionais e recebeu cerca de 200 prêmios. Por dois anos seguidos foi eleita a Rainha da Televisão em concurso promovido por Silvio Santos. Vanusa é cantora, compositora, escritora, atriz e artista plástica.
17h00 Wanderléa Wanderléa é, antes de mais nada, uma das artistas mais híbridas e talentosas da música popular brasileira, com sua versatilidade aberta às diversas faces de nosso cancioneiro, no qual sua pluralidade estética se dá sem grandes sacrifícios – seu talento dá conta de qualquer repertório que lhe caia nas mãos e na alma.
Data prevista de estreia: 21 de Maio de 2010 - Baseado na obra A Morte de Quincas Berro D'água, de Jorge Amado
Rei dos botecos, bordéis e gafieiras da Bahia, o ex-funcionário público Quincas Berro d’Água (Paulo José) é encontrado morto em sua cama. Inconformados com sua morte, seus melhores amigos “roubam” o corpo e o levam para uma última noite regada a festa e muita bebida. Em meio a mil confusões, Quincas “vive” a sua segunda e definitiva morte, desta vez como sempre sonhou. FICHA TÉCNICA Diretor: Sérgio Machado Elenco: Paulo José, Marieta Severo, Mariana Ximenes, Vladimir Brichta, Flávio Bauraque, Irandhir Santos, Frank Menezes, Luís Miranda Produção: Mauricio Andrade Ramos, Walter Salles Roteiro: Sérgio Machado Fotografia: Toca Seabra Trilha Sonora: Beto Villares Ano: 2010 País: Brasil Gênero: Comédia Cor: Colorido Distribuidora: Disney Estúdio: VideoFilmes / Globo Filmes / Miravista Fonte:http://cinema.cineclick.uol.com.br Veja ao Trailer do Filme
O espetáculo entra em cartaz nesta sexta-feira (07/05), a preço popular. O texto foi escrito originalmente pelo italiano Dario Fo, e ganhou adaptação de Hugo Possolo, tomando forma com a vinda do Papa Bento XVI ao Brasil, em 2007.
O espetáculo O papa e a bruxa, com o grupo Parlapatões, entra em cartaz no Teatro Arthur Azevedo nesta sexta-feira, dia 7, a preço popular. De um lado, o posto máximo da Igreja Católica, do outro, o ser supremo da feitiçaria. Juntos, ou alternando-se no poder, os protagonistas da peça envolvem os diversos personagens e o público em pequenas situações que vão desde os conflitos religiosos até o tráfico de drogas. Pautado pelo humor, que acompanha toda a narrativa, o texto, escrito originalmente pelo italiano Dario Fo, ganhou adaptação de Hugo Possolo, que também dirige e atua na peça, ao lado de nove atores.
Da primeira tradução, de Luca Baldovino, em meados de 1995, para a montagem final, em 2009, a história tomou forma com a vinda do Papa Bento XVI ao Brasil, em 2007, quando algumas das idéias defendidas ou ocultadas pela Igreja voltaram a ser questionadas com maior ênfase.
Com uma tônica mais brasileira, a adaptação inicia com a crise física e mental do papa, que culmina no encontro com uma freira curandeira. A partir disso, diversos personagens entram em cena para contornar o problema e pontuar o jogo de domínio, implícito em qualquer relação. Do dublê aos assessores de imprensa, do médico ao consultor pessoal, os atores se alternam em cenas inusitadas e se encontram para colocar em xeque, de forma irônica, pensamentos desatualizados sobre a sociedade.
A primeira temporada da peça ocorreu no Espaço Parlapatões, sede do grupo, de agosto de 2009 a março deste ano, quando foram convidados a participar da mostra oficial do Festival de Teatro de Curitiba (Fringe), no qual foram aplaudidos por quase 15 minutos, após a encenação.
Serviço
Teatro Arthur Azevedo. 480 lugares. R$ 10 Avenida Paes de Barros, 955, Mooca. Tel. 2605-8007. Estacionamento próprio. De 07/05 a 13/06. Sexta-feira e sábado, 21h. Domingo, 19h.
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